Vos derniers films (DVD, Télévision...) - Saison 2

R.I.P.

Spoiler:

tu te trompes de topic

Vous voulez me choquer ou quoi ?

Ash a écrit:

tu te trompes de topic

Depuis quand est-ce un problème ?

Ça pourrait le devenir.

Spark a écrit:

Ça pourrait le devenir.

Que peux-tu y faire, franchement, simple forumeuse sans aucun pouvoir ?

On fera une alliance de filles et on prendra MM comme mascotte rigolote. Prends garde à la révolution!

Spark a écrit:

On fera une alliance de filles et on prendra MM comme mascotte rigolote. Prends garde à la révolution!

Je serais toi je n'exulterais pas, si tu savais ce qu'elles sont capables de te faire...

Et comment le sais tu toi ?

Tu verras, quand tu ne seras plus vierge tout un monde s'offrira à toi.
Mais il faut aussi apprendre à se méfier de ce monde que l'on découvre d'un coup.

Je prends note.

à cause de toi, Mr. Movie sera encore Puceau à 35ans. c'est du propre !

(J'y compte pas. Mais vu ma chance)

Casino :
C'est vraiment bien. Parfois un peu complexe tout de même. Certains personnages sont oubliés en route et pas mal de zones d'ombre subsistent, mais c'est un fichue de film.

La chevauchée fantastique
Rayé.

Ta deuxième critique est géniale.

Bisous à ta médiathèque.

Tommy (1975 - Ken Russell)

Adapter un opéra rock sur grand écran est toujours une étape délicate, y compris quand ce sont les Who qui s'y collent. Six ans après la sortie de l'album, Tommy débarque sur grand écran dans un style déjanté auquel personne ne s'y attendait.

Pourtant, cette extravagance visuelle et sonore lui permettent d'être un film musical unique en son genre. En effet, il faut oublier Singin' in the Rain ou West Side Story, car le film de Ken Russell ne contient aucun dialogue, tout se joue à travers la musique, les textes et les expressions des différents personnages. Ceux-ci se révèlent tantôt adorables et sensibles mais peuvent aussi de montrer crapuleux : Frank, le beau-père assoiffé d'argent; Ernie, l'oncle d'une perversité dégoûtante (le moment où l'écran devient tout noir nous fait directement penser à un viol, ce qui rend le film plus sombre); cousin Kevin (le tryptique Ernie / Kevin / Tommy devant le miroir est un des nombreux morceaux de bravoure du long-métrage); voire même The Acid Queen (Tina Turner, impériale), la prostituée complètement barje qui fait plus de mal à Tommy plutôt que de le guérir.

On retiendra surtout le duel Daltrey / Elton John (The Pinball Wizard) qui se bat au flipper devant une foule hystérique et des musiciens tarés qui iront jusqu'à détruire leurs instruments.
Il est évident que ce festival de couleurs mélangé à l'utilisation de zoom et de gros plans nous fait rappeler Orange Mécanique de par son style pyschédélique et des sonorités que contient le chef-d'oeuvre de Kubrick.

Dans se dernière demi-heure, Tommy bascule de plus en plus dans la tragédie. Guéri et considéré comme le nouveau Messie, notre héros devient en quelque sorte le gourou d'une secte, imposant à ses disciples sa manière de penser, de se comporter; provoquant ainsi la colère de ses admirateurs mais surtout sa déchéance. Défnitivement orphelin et condamné à errer, il ne respire pas moins la joie de vivre.

Opéra pop-rock unique en son genre, le film de Ken Russell n'en reste pas moins difficilement accessible en raison de la noirceur des différents sujets évoqués (la guerre, la pédophilie, le sectarisme, etc...); mais il reste avant tout une expérience visuelle et sensorielle indémodable et marquante, que peu de films musicaux ont réussi à égaler jusqu'à présent.

Lorenzo007 a écrit:

le tryptique Ernie / Kevin / Tommy devant le miroir est un des nombreux morceaux de bravoure du long-métrage); voire même The Acid Queen (Tina Turner, impériale), la prostituée complètement barje qui fait plus de mal à Tommy plutôt que de le guérir.

D'accord avec toi, ces scènes là sont mémorables. Keith Moon est terrible en Uncle Ernie! J'ai beaucoup apprécié ce film, moi aussi, même si j'ai été déçue par la fin qui, je trouve, accuse une grosse perte de rythme.
Á voir aussi la petite scène avec Jack Nicholson, médecin charlatan au sourcil séducteur!

Arac Attack:
Sympa à défaut d'être innovant. Bel hommage aux films de monstres des années 50 certes, mais c'est jamais original, y a rien d'innovant. Au final c'est un divertissement fun mais vain comme peuvent l'être des dizaines d'autres films du genre. C'est quand il s veulent pour un vrai pétage de câble. Bruno tu es parti si vite.

L(')arme Ultime:
Tout est dans le titre, c'est ultime, mais le seul bémol c'est les larmes. Si l'héroine ne pleurait pas toutes les 10 secondes, le pied serait total. Reste qu'on se prend une belle claque devant cette histoire d'amour impossible, ou ces jeunes âmes en peines sont confrontées à l'horreur de la guerre, synonyme de fin du monde imminente. D'ailleurs le dernier épisode est bluffant. Poutrant!

Spark a écrit:

Lorenzo007 a écrit:

le tryptique Ernie / Kevin / Tommy devant le miroir est un des nombreux morceaux de bravoure du long-métrage); voire même The Acid Queen (Tina Turner, impériale), la prostituée complètement barje qui fait plus de mal à Tommy plutôt que de le guérir.

D'accord avec toi, ces scènes là sont mémorables. Keith Moon est terrible en Uncle Ernie! J'ai beaucoup apprécié ce film, moi aussi, même si j'ai été déçue par la fin qui, je trouve, accuse une grosse perte de rythme.
Á voir aussi la petite scène avec Jack Nicholson, médecin charlatan au sourcil séducteur!

La scène finale sur les rochers et le coucher de soleil, avec le morceau (j'ai pas le nom) des Who est fantastique.

bronski a écrit:

La scène finale sur les rochers et le coucher de soleil, avec le morceau (j'ai pas le nom) des Who est fantastique.

See me, feel me - listening to you

Ralala... le petit tremblement désespéré dans la voix de Daltrey...

Little Miss Sunshine
Les deux réalisateurs inventent le cinéma indépendant bobo consensuel. C'est bourré de clichés jusqu'à l'os. Mille fois vu.
- le papa arriviste
- la petite fille électrique
- la mère dépassée
- le fils bourru
- le grand père junkie
- le tonton gay (d'habitude, c'est le copain de la famille, c'est sûr que ça change).
Et ça prend des poses pas possibles, ça se croit intelligent et marrant, avec une pseudo-dénonciation de l'arrivisme (alors que c'est le contraire). Le seul réel point positif de ce film est le jeu d'acteur carrément excellent.
Sinon, quasiment rien à sauver.
Grosse grosse déception.

Le chien des Baskerville (Terence Fisher)
Han ça poutre. Une ambiance gothique pour une super enquête dans la lande anglaise. Je me demande comment Sherlock Holmes fait ses putains de déductions, mais ça poutre.

La guerre des Rose (DeVito)
C'est vraiment très sympa (et ça compense le mensonge de Mr & Ms Smith). Ca commence comme une comédie romantique et ça s'achève dans le sang et les larmes. Dommage juste que ça ne soit pas la folie furieuse tant attendue. Le film aurait largement gagné à être plus méchant. D'ailleurs, j'ai regardé la BA ensuite, et il y a pleins de petites scénetes drôles qui n'apparaissent pas dans le film. Dommage.

Caramel (2007 - Nadine Labaki)

Nadine Labaki filme une sorte de Venus Beauté
version orientale dans laquelle la vie des deux communautés Libanaises
(chrétiennes et musulmanes) s'entrechoquent à travers un épisode de vie
d'un salon de coiffure.
Le but initial de Madame Labaki était plus
que louable : parler de la condition de la femme et de son émancipation
dans un pays moderne qui est trop étouffé par les problèmes religieux
(la scène de l'arrestation du mari de Nisrine en est un exemple). Avec
sa mise en scène sobre et des situations ne versant jamais dans la
vulgarité crasse, Caramel se révèle être une grosse déception !

En
effet, on peut reprocher à la réalisatrice de ne pas mettre tout son
cœur et de ne pas oser aller plus loin dans les sujets qui fâchent. Par
exemple, l'illustration de l'attirance de Rima envers les femmes est
beaucoup trop sage, on attend qu'elle échange un baiser passionné avec
sa cliente, mais ce dernier n'arrive jamais.
Le second reproche que
l'on peut faire à Nadine Labaki est celui de rentrer dans certains
clichés éculés : la jeune mariée qui n'est plus vierge ou le vieux
gentleman dragueur. Plutôt que de déchirer les tabous, Labaki les
renforce encore plus, créant ainsi une confusion dans le récit qui
déstructure complètement l'histoire.

Souvent mièvre (toutes les
employées du salon attendent le prince charmant) et réalisé avec des
pincettes pour éviter les problèmes avec la censure, le long-métrage de
Nadine Labaki est sauvé du naufrage grâce à ses vingt dernières minutes
d'un intérêt assez quelconque mais ponctué de jolies scènes, comme
celle de Rose de démaquillant en larmes, refusant d'aller au
rendez-vous donné par son nouvel amour. Ce superbe plan-séquence montre
que le grand amour n'est pas finalement celui que l'on croit et que
l'âge empêche les choses de fonctionner.

Malheureusement, c'est tout ce que l'on pourra retenir de cette grosse déception, portée aux nues lors de sortie en salles.
Comble de l'histoire, Nadine Labaki est bourrée de talent, mais son Caramel est trop mou, laissant un arrière-goût amer dans la bouche.






Phantom of the Paradise (1974 - Brian De Palma)

A ses débuts, Brian de Palma était au sommet de son art. Personne n'avait imaginé qu'il irait encore plus loin avec Phantom of the Paradise, considéré aujourd'hui comme son grand chef-d'œuvre et il y a de quoi !

Fabuleux
mélange d'opéra-rock, de comédie et de fantastique, l'œuvre de De Palma
est basé sur Faust et Le Fantôme de l'Opéra, allant encore plus loin
avec son sens du baroque déjanté et une musique renforçant la
dramaturgie du récit.
Les deux personnages principaux ont deux
personnalités opposées : Swan est un ancien musicien reconverti en
producteur assoiffé de pouvoir alors que Winslow Leach est un
compositeur de génie malheureusement naïf. Sa naïveté le conduira en
prison, mais aussi et surtout au vol pur et simple de son œuvre par
Swan, qui laisse le jeune génie défiguré pour mort, sans penser qu'il
est capable d'exercer une terrible vengeance...

De Palma pose un
regard dénonciateur sur le milieu du rock, critiquant ses dérives et
abus (les femmes doivent coucher pour voir leur avenir assuré ou se
voient mises sur le carreau au profit d'un rockeur exubérant qui gueule
plus qu'il ne chante) tout en y insérant une bonne dose d'humour,
allant parfois jusqu'à provoquer l'hilarité chez le spectateur
(l'excellente scène de la douche, énorme clin d'œil à Hitchcock, est
anthologique !).
Ne voulant pas s'arrêter là, De Palma va encore
plus loin dans l'originalité dans les prestation de chaque acteur. Paul
Williams, responsable de la bande-original du film, incarne un Swan
démoniaque mais humain, proche de la schizophrénie en raison de son
comportement inquiétant. William Finley trouve ici le rôle de sa vie et
passe de l'homme amoureux en un être vengeur sans pitié, bien décidé à
faire chanter son œuvre par Phoenix, la seule chanteuse capable de le
faire. Avant d'aller faire un tour chez Argento deux ans plus tard,
Jessica Harper nous transporte par sa voix sublime et son visage d'ange.
Il
serait scandaleux d'oublier Gerrit Graham, tout simplement génial dans
le rôle de Biff, fausse diva du rock qui casse les oreilles du public
venu au Paradise en massacrant les chansons de Leach.

La bande
originale regorge de mélodies splendides, allant même jusqu'à parodier
les genres qui étaient en vogue à certaines époques (ici, le rock
"yé-yé" avec les Juicy Fruits), mais en surprenant le public par ses
chansons rock d'une originalité et d'une splendeur qu'aucune autre
comédie musicale a pu offrir jusqu'à présent. La scène de l'ouverture
du Paradise a d'ailleurs inspiré le groupe Kiss, qui n'a jamais hésité
à critiquer le film en affirmant que Paul Williams les a plagiés !!!

Alors
qu'on approche tout doucement de la fin du film, le meilleur nous
attend. Dans un décor dans lequel brille des couleurs éclatantes et
évolue un public hystérique, Brian De Palma filme ce final avec un
génie sans précédent, utilisant sa technique exceptionnelle pour une
expérience visuelle et sensitive merveilleuse, mélangeant le comique et
le tragique avec beaucoup d'intelligence.

Encore aujourd'hui, Phantom of the Paradise
est plus que jamais d'actualité, tant sa dénonciation des dérives de la
célébrité et sa critique du show-business en général est autant acerbe
qu'avant-gardiste, doublée d'une mise en scène parfaite, tenant parfois
du miracle cinématographique.

Lorenzo007 a écrit:

Caramel (2007 - Nadine Labaki)
Nadine Labaki filme une sorte de Venus Beauté
version orientale

Rien que là, j'ai déjà pas envie de le voir .


Quelle horreur ce film ...

Conan le barbare.
Je me suis pris une de ces baffes ! J'avais déjà vu le début sur un divx pourri (qui d'ailleurs avait flanché au bout de 20 minutes) et la fin quand j'étais plus petit, la scène du serpent m'ayant marqué. Je n'avais donc jamais pris le temps de voir Conan (oui, je sais...). Mais fichue, quelle baffe ! Un héros 100% burné, qui frappe des chameaux, baisouille un peu partout, pour une histoire mythique et passionante, faite par un excellent réalisateur (matez Rome, tout de suite !). Un film de chair et de sang, émouvant, passionant qui réveille en nous les instincts les plus barbares. Une pierre dans le jardin, et on y touche pas

Le petit lieutenant
Petit film assez émouvant sur un jeu lieutenant de police qui pense pouvoir faire "comme dans les films" et se la péter Starsky et Hutch, et qui déchante quand il voit le vrai boulot effectué sur place. Nathalie Baye est excellente (mais bon, de là à gagner un César...) et le final vraiment émouvant.