"Les séries vendent-elles la culture américaine à travers le monde?"

Comme je l’ai déjà dis dans l’introduction, le point historique est l’un des plus importants, c’est pourquoi je vais essayer de le voir dans ses grandes lignes, et par époques pour plus de compréhension. Ne souhaitant pas trop m’étendre, je me suis concentrée sur les éléments historiques relatifs à la télévision et aux séries uniquement.



II.1 Précurseurs et descendants de la série.

Bien avant la série télévisée, d’autres modes de fictions sérielles étaient employés, ainsi sont apparus le récit populaire, puis le roman-feuilleton. Suivirent dans un premier temps les feuilletons radiophoniques puis cinématographiques (1908), qui étaient toujours diffusés au cinéma. Ces derniers sont relativement importants dans l’avènement de la série télévisuelle, puisque c’est avec eux qu’est né le système des serials « à suivre » sur écran. En France, les feuilletons cinématographiques apparaissent en 1908, et en 1910 en Amérique. Cette nouvelle mode cinématographique a un succès immédiat en France, et il s’en suit des films sériels tels que « Les Vampires », « Rocambole » ou « Fantômas » qui feront tous autant sensation, ils sont la plupart du temps inspirés de littérature populaire. Il faudra attendre 1913 pour que les séries cinématographiques remportent un réel succès aux USA, avec « The Adventures of Kathlyn ». Ce sérial comportait de nombreuses différences avec ses cousins français. En effet, alors que les feuilletons cinés français étaient diffusés de manière irrégulière et que chaque feuilleton était entièrement indépendant des autres, « The Adventures of Kathlyn » étaient diffusées de manière régulière en salle, à raison d’un épisode par semaine, et chaque épisode était à suivre, poursuivant une évolution de l’intrigue et du personnage. On appelait ces chapitres à suites « Chapter play », plus tard rebaptisés « cliffhanger » pour les séries. Apparurent également à la télévision le théâtre filmé et les fictions télévisuelles en direct, très importantes puisqu’elles sont la première étape de création de séries.






II.2. Début des séries & naissance de la sitcom.

Les séries telles que nous les connaissons actuellement sont très probablement nées de la série « I Love Lucy » (1951). La série est écrite et interprétée par un couple de star : Lucille Ball et son mari, Desi Arnaz. Lucille est l’interprète principale de la série sous les traits de Lucy, une femme mariée souhaitant percer dans le domaine du spectacle. Les caprices de star de la comédienne permettront à la télévision de prendre un nouveau tournant, puisque c’est suite à son refus de quitter Hollywood pour New York – où étaient filmés les directs, seules sources de fictions télévisuelles à l’époque – que les producteurs furent contraints de trouver une autre solution que le direct. Ils décidèrent donc de tourner les épisodes à l’avance, comme au cinéma, tout en les filmant comme s’il s’agissait d’un direct, avec un public. Non seulement il s’agit là bel et bien de la création de la série, mais également celle des sitcoms, qui encore aujourd’hui, accueillent un public pendant leur tournage. Evidemment, de nombreux studios avaient déjà pensé à tourner leurs séries à l’avance, car cela leur permettait de diffuser dans la totalité des Etats-Unis, et non pas seulement dans un périmètre limité autour de New-York, mais cela représentait une augmentation de 5000 dollars des frais de production. Desi Arnaz, promit alors de mettre cet argent dans la production des épisodes, s’il avait l’exclusivité des droits d’auteurs après diffusion sur CBS. La chaîne accepta sans se méfier, et la série eut un succès retentissant. Alors qu’à l’époque la moyenne de téléspectateurs par épisode sur une série ne dépassait pas les 10 millions, « I Love Lucy » était suivie au quotidien par une moyenne de 29 millions de fidèles. De plus, les personnages évoluaient au même rythme que les téléspectateurs, puisqu’un an réel correspondait à un an dans la série.





Les séries des années 50 étaient pour ainsi dire très juvéniles, et c’est la série « Dragnet » (ndlr : en français « Coup de filet » et « Badge 714 »), une série policière qui se voulait réaliste qui va lancer les séries vers un chemin un peu plus adulte. Cette série était tellement considérée aux USA comme un modèle pour la police, qu'elles étaient utilisées à la formation de futurs officiers de police.






II.3. La guerre du cinéma contre la télévision.

Il était clair dès son arrivée que la télévision était une menace pour le cinéma, car tout le monde pouvait en avoir une chez soi, et peu à peu, le petit écran remplaçait le grand. Se sentant très nettement menacés, les studios de cinéma décidèrent de refuser toute association avec une chaîne de télévision, en espérant que le système allait finir par s’essouffler.

La première personne à tenter l’alliance avec une chaîne fut Walt Disney sur ABC, une chaîne toute jeune à l’époque. L’une des séries qui naquit de ce partenariat fut la série « Zorro » (1957), et avec une moyenne de 35 millions de téléspectateurs par semaine, le succès se révéla éclatant. Dés lors, d’autres studios tentèrent le coup, à commencer par la Warner – chez ABC également – avec la série « Cheyenne » : un héros de l’Ouest qui sauve la veuve et l’orphelin. C’était l’ère de la série policière et du western.





La Warner avait un système de production pour ses séries qui fonctionnait assez bien à l’époque, et qui était le système employé pour toutes séries :

Un protagoniste, beau, héroïque et parfait, des personnages secondaires hauts en couleurs burlesques et excessifs, une intrigue romantique et du second degré.



Avec cette base, ils pouvaient même réutiliser un même scénario pour une autre série, en ne modifiant que très peu d’éléments, et même parfois en ne modifiant que les noms des personnages. Ce système fonctionnait aussi bien pour le policier que pour le western, et un scénario de western se transformait souvent du jour au lendemain en épisode de série policière. Après Warner bros. c’est au tour de Universal, Twentieth Century Fox, Columbia et Paramount de s’associer à des chaînes de télévisions.

Le western devient un genre en voie de disparition dans les années 60, car il a été trop utilisé, et tout ce qui ressemble de près ou de loin à un western finit souvent par être rejeté par les téléspectateurs.



- Des studios de cinéma s’associent avec des chaînes suite au succès Walt Disney/Abc.

- Warner Bros base ses fictions sur un schéma simple, efficace et répétitif.

II.4. Age d’or et évolution de pensée.

Dans les années 60, de multiples genres de séries voient le jour : les séries animalières (« Flipper », « Daktari »), la science fiction (« Au-delà du réel », « la 4^e dimension », « Star Trek »), les séries d’espionnage (« Mission Impossible »), et des genres mixés, tels que le fantastique et la comédie dans la sitcom « Ma sorcière bien aimée ». Bien que les séries des années 60 contenaient plus d’action que de dialogues, elles sont issues d’une période considérée comme l’age d’or des séries, une période de créativité mondiale, puisque même en Europe, des séries à grand succès voient le jour :



1 Les feuilletons historiques français (« Les Rois Maudits »), et « Belphégor », qui fait sensation en France grâce à ses aspects plus fantastiques.

2 Les séries britanniques avec l’homme invisible, « le Saint » (The Saint), « Les sentinelles de l’air »(Thunderbirds), « Le Prisonnier » et bien évidemment, « Chapeau melon et bottes de cuire » (The Avengers).



Dans le courant des années 70 apparaissent des séries et sitcoms moins stéréotypées (« All in the family »), de plus en plus de séries se positionnent politiquement (« MASH ») et deviennent plus réalistes (« Kojak », « Police Story »), allant même jusqu’à créer des protagonistes qui sont l’antithèse du héros, comme « Columbo », qui eut des débuts difficiles mais qui finit par se faire sa place dans l’univers télévisuel.

En ce qui concerne le souci racial, des acteurs afro-américains jouent dans des séries dès les années 60, mais les sujets de racisme sont soigneusement évités et les personnes de couleurs sont cantonnées à des rôles de second plan. La première mini-série à aborder vraiment le sujet racial est « Roots ». Adaptée d’un best-seller, elle conte le parcours historique d’une famille africaine qui devient au fil des siècles américaine. Cette série sera suivie par une moyenne de 100 millions de téléspectateurs.

Un seul point reste encore à aborder et changer, c’est la position de la femme dans la société. Les premières séries féministes abordant des sujets plus libres sont des sitcoms : « The Mary Tyler Moore Show » et sa petite dérivée, « Maude ».






II.5. Les séries dites « faciles ».

Cette période de créativité s’essouffle très vite et laisse place à un cycle de séries conçues dans le seul et unique but d’attirer plus de public et donc, de faire augmenter les audiences. C’est ABC, qui se trouvait au plus bas des audiences, qui lance ce mouvement de séries mettant le sexe en avant pour appâter son public. Parmi ces séries généralement produites par le grand producteur Aaron Spelling on peut compter des œuvres telles que « Drôles de dames »(Charlie’s Angels), « La croisière s’amuse »(The love boat), « L’amour du risque »(Hart to Hart), ou encore « Starsky et Hutch ». Ces productions propulsent bientôt ABC au sommet des audiences, et évidemment, les autres chaînes suivent encore une fois l’exemple d’ABC et ses techniques à succès.

CBS lance ainsi un soap tout ce qu’il y a de plus banal, mais qui va remporter un succès sans pareil jusqu’alors, créant un nouveau genre : le soap de soirée. Cette version texane de Roméo et Juliette était suivie par près de 80% de la population américaine, et la vague de folie suscitée s’étendait même jusqu’en Europe où les hypothèses les plus folles circulaient sur des moments phares du feuilleton comme les coups de feux tirés sur J.R, le méchant par excellence de la série. Ce fameux soap eut tellement de succès que les autres chaînes n’eurent d’autre choix que d’imiter CBS si bien que le soap de soirée fut le genre principal et préféré de ces années 80 (comme « Dynastie » pour ABC).

« Dallas » fit rapidement polémique. On critiqua publiquement la série en disant qu’elle montrait ce qu’il y avait de pire dans l’humanité (les protagonistes étaient en fait des anti-héros)… ce que les Américains diffusaient sans honte. « Dallas » fut le modèle américain critiqué en Europe en matière de séries américaines ; médiocres, perverties, destructrices de culture européenne…

Les séries américaines finirent par avoir mauvaise réputation, tout comme le « mode de vie » américain.






II.6. Période de transition.

C’est dans les années 90 que les séries subissent les plus gros changements. Á cause de problèmes financiers, les chaînes hertziennes doivent revoir un bon nombre de leurs paramètres…En effet, les séries à cliffhanger, en rediffusion, sont un flop intégral puisque tout le monde les a déjà vues, et donc, la chose n’a plus aucun intérêt, et les chaînes câblées prennent de plus en plus d’ampleur, tout comme le nombre de magnétoscopes dans les foyers américains et européens.



Les chaînes mettent donc en avant un genre moins coûteux : la sitcom. La comédie sera le genre principal des années 90, avec le « Cosby Show », « Madame est servie », « Roseanne », « Friends » et bien d’autres. La série de genre renaît avec « Xena », « Star Trek : The Next Generation » et « Babylon 5 ». Les producteurs de séries et leurs scénaristes sont de plus en plus adulés. Alors qu’aux Etats-Unis, les séries innovent et connaissent une nouvelle ère qui mènera de plus en plus à la recherche de complexité de nouveauté, en France, on ne diffuse que des séries d’action comme « Chips », et des productions comme « L’Agence tout risques »(The A-Team) sont réécrites, des scènes sont coupées, et les génériques modifiés. Les séries américaines sont censurées.

Une série importante à aborder dans l’évolution des séries est « Hill Street Blues », « Capitaine Furillo » en français. Cette série policière très méconnue en Europe, mettait en scène un commissariat de police dont les enquêtes très diverses se déroulaient dans une grande ville, miséreuse, violente et mangée par le chômage. Pour la première fois dans une série, il n’y a pas qu’un seul personnage principal, mais 8. A l’époque, la chose n’était pensable que dans les soaps, c’est ce qu’on appelle, une série chorale. Ces personnages, très complexes, ont tous une face cachée et évoluent au fil des épisodes. La série met en scène 2 genres : le drame et la comédie, et dans le but de donner un style plus documentaire au feuilleton, tout ou presque était filmé caméra à l’épaule, ce qui donnait un effet plus personnel, plus artistique à cette fiction télévisuelle, alors que les séries étaient généralement filmées selon des codes très précis qui ne changeaient que très rarement. Même si cette série a vu le jour dans les années 80, son influence ne se fait sentir que dans le cour des années 90.


-La sitcom, facile et économe est le genre principal de cette époque.

III. Fonctionnement et Économie






III.1. Attentes du téléspectateur : Satisfaire le client.

La télévision est le média le plus accessible, de plus, elle peut proposer des produits pour tous les goûts. La première chose que recherche le téléspectateur dans une fiction télévisuelle, c’est le divertissement, une échappatoire à la réalité, ensuite, le client va chercher le « Challenge » ; autrement dit, le téléspectateur va attendre du programme que celui-ci le surprenne de plus en plus, qu’il lui permette de chercher à comprendre le mystère au cœur de l’histoire ou des personnages. Plus l’intrigue sera surprenante et difficile à trouver, moins le téléspectateur s’ennuiera, et plus il sera flatté intellectuellement d’avoir trouvé la réponse à l’énigme s’il le devine. Autrefois, la plupart des gens se contentaient du divertissement, mais à présent beaucoup de personnes demandent – et même exigent – la satisfaction intellectuelle en plus, le plaisir de ne pas être pris pour un abruti par les créateurs et chaînes de télévision.



Ce que l’on reproche le plus souvent aux séries télévisées c’est de vendre du rêve, montrer une image fausse du réel, d’imposer le rêve en cachant des valeurs conservatrices et de conformisme.



Cela pourrait être vrai si l’on ne prenait pas en compte la diversité de l’industrie sérielle, et surtout, son évolution.

En effet, le but principal d’une chaîne est de conquérir, fidéliser son audimat, et donc de se plier aux exigences des téléspectateurs. Si les désirs du téléspectateur évoluent, alors il est tout à fait logique que les programmes eux-mêmes évoluent avec lui : Ils sont forcés de devenir plus subtils, scénaristiquement et graphiquement parlant. Ils doivent surprendre par leurs capacité à faire confiance à leurs fidèles. Les chaînes procèdent par une étude de l’audimat : chaque type de programme est distribué dans une tranche horaire qui lui convient parfaitement, suivant la tranche d’âge et/ou du type de personnes en train de regarder la télévision à ce moment-là : par exemple, les soaps, qui sont diffusés en matinée ou en début d’après midi le plus souvent, visent un public féminin de femmes au foyer, ils sont ainsi donc diffusés pendant la tranche horaire ou les enfants se trouvent à l’école. Le produit doit donc correspondre au public qui le regarde, mais doit aussi être capable de plaire à un public aussi large que possible. La tache n’est pas aisée.



- Le but premier d’une chaîne est de satisfaire le client pour faire des bénéfices.






III.2. La Fidélisation.

Tous ces paramètres sont autant d’éléments qui permettent la fidélisation à un programme, mais il ne faut pas oublier de citer deux des atouts principaux d’une série qui sont également de sacrés facteurs de fidélisation : l’identification aux personnages et la durée dans le temps.

Une série TV peut se permettre des libertés qu’il est tout simplement impossible d’appliquer au cinéma, et cela est souvent dû au fait qu’une fiction télévisuelle dure dans le temps.

Premièrement, une série peut plus facilement s’attarder sur un sujet, quel qu’il soit, et le traiter de façon plus simple et accessible que le cinéma tout en transmettant quand même un message, qu’il soit d’ordre émotionnel, idéologique, intellectuel, …

Un autre point qui est très important et qui est directement lié à ce qui est écrit plus haut, c’est la complexité et le développement qui est permis aux personnages, et l’identification du téléspectateur à un ou plusieurs de ces individus. Le téléspectateur vit au rythme de ces personnages, les rencontre régulièrement et veut découvrir ce qui va leur arriver ensuite : L’attachement émotionnel à ces personnages peut être très fort, et c’est en cela qu’une série peut être nettement plus addictive qu’un film. Une personne regardant un épisode d’une série qu’il n’a jamais vue au hasard ne sera pas à même de comprendre les événements comme une personne qui a d’abord adhéré à tout son procédé narratif et à ses personnages, et qui par conséquent voit ses exigences changer en fonction de ces facteurs.



- Les libertés sur une série sont plus nombreuses qu’au cinéma et elles sont addictives.

- La fidélisation permet de faire plus facilement passer un message.


Donc, L’impact qu’a une série est plus fort qu’un film.






III.3. La production d’une série télévisée.

Voici tout d’abord les noms à connaître en ce qui concerne la production d’une série.

Pour comprendre le système d’une série, il faut pouvoir situer les personnes qui travaillent sur une fiction et leurs fonctions, car cela permet de saisir l’intérêt particulier qui est accordé à la vision du créateur d’une série et au scénario.



Le Producteur : Le producteur est chargé de gérer le tournage et le budget, il est le superviseur de la production.

Le Producteur exécutif : Le producteur exécutif est souvent le créateur de la série, c’est sa vision de la série et de son histoire qui sera adoptée et c’est lui qui aura généralement le dernier mot. Il est également le scénariste principal. On l’appelle également le Showrunner.

Les scénaristes : Au pluriel car il n’y a pas un seul scénariste mais une équipe scénaristique travaillant ensemble. Ils se regroupent généralement pour mettre au point l’intrigue principale, le thème des épisodes, puis se répartissent le travail. Bien qu’ils travaillent tous ensemble, ce sera toujours le producteur exécutif qui aura droit au dernier mot et qui pourra réaliser les dernières retouches.

Network : Toutes les chaînes hertziennes sont liées à un réseau chapeauté par une chaîne mère appelée Network. Elle décide de tout : les financements, les scénarios sélectionnés ou non, la programmation, les annulations et les continuations.

Réalisateur : Dans une série, le réalisateur change d’un épisode à l’autre, et n’a pas le droit de mettre sa touche personnelle à l’épisode, il doit seulement respecter les demandes et la vision des scénaristes et des producteurs, qui gèrent véritablement le tournage.











Le réseau de diffusion des Etats-Unis est le plus important du monde, et c’est pourquoi les projets à longue durée sont très importants pour eux. Les chaînes américaines misent souvent sur les projets qui ont le plus de chances de durer, elles cherchent la perle rare, et c’est pourquoi le mécanisme de sélection d’une série est particulièrement impitoyable. Chaque année, des milliers de projets sont proposés, des centaines de scripts écrits, et une vingtaine de projets pilotes seulement seront produits et tournés dans le seul but d’être testés et cela pour chaque chaîne. Parmi ces 20 pilotes, moins de la moitié seront lancés, et une ou deux séries seulement survivront à leur première année à l’écran, devant satisfaire les exigences d’un audimat impitoyable. Voici comment se passe généralement la production d’une série sélectionnée :



1. Upfronts : Il s’agit d’une période, un événement durant lequel les pilotes sélectionnés sont montrés à d’éventuels acheteurs. Il s’agit de publicitaires surtout, mais également de responsables des chaînes internationales. Ces upfronts se font par chaînes, et sont parfois très attractifs : il s’agit de convaincre les acheteurs d’acheter chez soi plutôt que chez la concurrence.

2. La Production : La production débute au mois de juin : Il faut trouver l’équipe de production, les décors, les locaux… Tout ce qui pourrait rentrer dans le budget et tout ce qu’il faut pour pouvoir débuter le projet. Ensuite, les scénaristes se retrouvent pour discuter de la série. Pendant plus d’un mois, ils prévoient un fil conducteur, une intrigue qui pourra tenir durant toute la saison (voire même plus)

3. Le Tournage : Le tournage est minutieusement préparé, tout est passé en revue pour que le pilote soit le plus parfait possible : le moindre détail compte. Lorsque tout est prêt, le tournage se déroule généralement sur deux mois : juillet et août.

4. Post Production : Lorsque le tournage est terminé, l’équipe se met à la post-production. Le montage est réalisé, et les musiques thématiques de l’épisode ou de la série sont enregistrées, les photos promotionnelles prises…



La post production terminée, la série est diffusée. Tout ce processus n’est évidemment pas gratuit : une série d’une heure coûte en moyenne 3 millions de dollars par épisode, 6 à 10 millions pour les plus grosses productions. Lorsque l’on pense que le rythme de diffusion par série est d’un épisode par semaine à raison de 12 à 25 épisodes par an, on comprend que les chaînes ont tout intérêt à faire des bénéfices avec les diffusions internationales. En effet, la diffusion d’une série sur le seul territoire américain permet tout juste le remboursement de la production, c’est donc sur le marché international que les chaînes font leurs bénéfices.

IV.1. Les Années 90.

Dans la partie historique, il a été expliqué qu’ « Hill Street Blues », cette série dans laquelle il y avait une multitude de protagonistes, a eu une influence considérable sur les séries des années 90 : A partir de ce moment là, beaucoup de séries ont adopté la mode des personnages multiples, mais aussi – et c’est le plus important – le début de cette fin de siècle a fait place à une vague de renouveau au niveau télévisuel. Des séries ont commencé à prendre des risques, voyant que cela fonctionnait parfaitement, et qu’une série qui se démarquait avait plus de chance d’avoir du succès qu’une fiction qui se cantonnait à ce que l’on avait déjà vu. C’est le renouveau des séries. Nous allons essayer de parcourir cette période clé en ne parlant que de quelques-uns uns des plus gros succès. « Twin Peaks », de Mark Frost et David Lynch donna à la fiction télévisuelle un label artistique, prouvant que même la télévision peut être intelligente. Cette série étrange et onirique à l’image de l’univers de Lynch retrace l’enquête de l’agent Cooper sur le mystérieux meurtre de la jeune Laura Palmer dans la petite ville de « Twin Peaks ». Il y eut également les nouvelles générations de séries policières : « Miami Vice » puis « New York District» ( Law & Order ), et surtout « New York Police Blues » (NYPD Blue) une série choc portée sur le sexe avec des personnages déjantés et sombres. La série, très réaliste, se fait une place conséquente dans les audiences malgré sa franchise qui gêne. Une autre série que l’on pourrait qualifier de culte, toujours dans le domaine des enquêtes mais de type fantastique cette fois-ci, c’est « X-Files ». Cette série dont les histoires sont élaborées et le style très cinématographique tiendra durant 9 années avec son fameux complot extraterrestre et aura droit à 2 films, dont l’un sortira en juillet-aout 2008 dans nos salles. Le fantastique qui n’avait pas beaucoup de succès à l’époque fut lancé grâce au succès des agents Mulder et Scully. D’autres genres subissent de gros changements, comme la série médicale avec « Urgences » (E.R) et son réalisme, ou la sitcoms avec « Friends » et son humour particulier. Toutes ces séries – mise à part « Twin Peaks » – dureront considérablement longtemps, certaines étant toujours à l’antenne et ayant une ou plusieurs séries dérivées. Les années 90 font place à des séries plus réalistes, plus nuancées et dépassant même ce que la censure avait permis jusque là.



La Sitcom.

Dans les années 90, la sitcom fut l’un des genres principaux, tout d’abord parce qu’elle n’était pas chère et facile à faire, et ensuite parce que les sitcoms étaient – et sont toujours - très appréciées : en 1997, il y avait plus de 60 sitcoms inédites sur antenne.

C’est durant cette période que sont nées des séries telles que « Seinfield », « Frasier », « Friends », ou encore des sitcoms typiques de cette période comme « le prince de Bel Air ». Après un certain excès de sitcoms, le genre subit un rejet, comme le western à son époque, mais en moins définitif. Quelques sitcoms voient encore le jour et gagnent en popularité par la suite, mais l’audience est plus pointilleuse, et ce ne sont que des sitcoms qui ont réussi à se démarquer par leur originalité et leur humour bien personnel qui ont un réel succès comme « Scrubs », la parodie médicale ou « My name is Earl » et son délinquant de seconde zone en quête de rédemption.



La série pour Ados.

Un autre genre très en vogue dans les années 90 et qui continuera son petit bout de chemin, c’est la série pour adolescents. L’une des séries les plus citées est « Angela, 15 ans »(My so called life) une série qui avait pour héroïne la jeune Angela, qui contait sa vie dans son journal intime. Elle dit d’ailleurs « Le lycée est un champs de bataille pour le cœur. » Bien que la série ne dure pas longtemps, elle reste l’une des références en la matière de séries pour jeunes.

Une autre série qui réussit à se démarquer dans le genre, mais qui est singulièrement différente, c’est « Buffy contre les vampires »(Buffy the vampire slayer). Cette série qui alliait les genres Ado/Fantastique contait les aventures de Buffy, une jeune fille élue pour tuer les démons et les vampires. Si Angela représentait le lycée comme un champs de bataille pour le cœur, Buffy le représente comme un champs de bataille tout court. Tirée d’un film sans succès, la série remportera un succès fulgurant. Même si les audiences US n’étaient pas exceptionnelles, la série fut l’une de plus regardées chez nous, et eut surtout un succès critique. D’abord lancée comme une simple série pour jeunes, elle réunit bientôt des personnes de tous âges autour du petit écran grâce à sa diversité d’humour, de thèmes et sa symbolique très présente.

Buffy laissera derrière elle une série dérivée (« Angel »), et de nombreuses séries qui reprendront le flambeau des jeunes superhéros, devenus très à la mode au début du XXIe siècle ; « Roswell » et ses jeunes aliens en quête d’identité, « Smallville » et son jeune Superman...

Pour finir, le genre le plus présent depuis quelques années est le soap pour ados avec « Dawson », « Newport Beach, » (The OC) « Les frères Scott » (One tree hill) et plus récemment « Gossip Girl ».






IV.2. HBO et les chaînes câblées.

Une chaîne en particulier a chamboulé l’univers des chaînes câblées, et par ce biais, l’univers des séries également, il s’agit d’HBO. Avant qu’HBO ne se mette à réaliser ses propres séries, les chaînes câblées avaient plus tendance à diffuser des productions de grands networks plutôt que de créer elles mêmes leurs fictions télévisuelles. Au début, la création de séries par HBO n’était qu’un prétexte pour défier la censure et montrer des personnes dénudées à l’écran.

Si la chaîne voulait voir ses produits réussir, il lui fallait créer des séries aux sujets hors-normes et profiter de ne pas subir l’influence des networks. HBO lance donc « Oz », une série dramatique sombre et traumatisante qui se déroule dans la Prison d’Emerald City, puis « Les Soprano » ayant pour antihéros Tony Soprano, le chef d’une famille mafieuse du New Jersey, en proie à des crises d’angoisse. Dés lors, les audiences de la chaîne ne cessent d’augmenter, « les Soprano » allant jusqu’à inscrire un record historique pour le câble avec une audience de 13,4 millions de téléspectateurs pour la fin de sa saison 4. D’autres séries très connues portent le label HBO, comme « Sex and the City », ou encore » Six Feet Under ».

Les limites imposées par la censure étant repoussées par le câble, ces séries accèdent bientôt au titre de séries créatives, et de nombreuses autres chaînes se lancent à la suite d’HBO. Showtime lance des séries sur l’homosexualité (« Queer as Folk », « the L World »), et Fx lance des séries comme « Nip/Tuck » qui présente des chirurgiens esthétiques peu conventionnels. Ces séries ont permis de séduire plus facilement un public européen exigeant et avide de nouveauté.



Les séries sur les Schaînes câblées bénéficient de l’absence de publicité et certaines séries sont ainsi prolongées de 10 minutes, le total pour un épisode étant donc de 50 minutes, et une saison comporte généralement 12 épisodes.






IV.3. Les années 2000.

Les années 2000 lancent une foule de nouveaux styles télévisuels, dont le plus en vogue est sûrement la police scientifique avec des séries comme « les Experts »( C.S.I. : Crime Scene Investigation), « Bones », « Numb3rs »… …

Les enquêtes sont plus sophistiquées et détaillées, et les séries policières peuvent ainsi se permettre de créer des intrigues plus complexes tout en renouvelant le style.

Des séries de plus en plus addcitives sont également diffusées, car avec l’évolution de l’Internet la fidélisation est plus simple et les chaînes peuvent plus se permettre de créer des fictions ou le cliffhanger est constant comme « Lost », « Prison Break », « 24 », « Alias »… …

Il n’y a plus besoin d’avoir la télévision pour pouvoir suivre une série !!



Les thématiques principales.

Les thèmes les plus abordés dans les séries télévisées américaines sont très nombreux et l’abondance de séries qui nous sont offertes est telle qu’il serait impossible de les mettre dans une seule catégorie, et nous n’en avons vu qu’une infime partie. Cependant, il y a tout de mêmes des thématiques qui reviennent dans de nombreuses séries, comme par exemple la place des croyances, de la religion dans la société américaine (ex : « 7 à la maison »(7th Heaven), « Desperate Housewives », « Six Feet Under », « X Files »…), les origines, les coutumes, la recherche identitaire -En Amérique le plus souvent – sont au cœur des fictions télévisuelles. Comment le personnage a-t-il grandit dans sa ville d'origine, dans son lycée, à l'université, sa vie d'adulte, la famille.



D'où vient-on? Où va-t-on? Comment en sommes nous arrivés-là? Les Américains sont très attachés à leurs coutumes et il est inutile de donner des exemples tellement ces thématiques sont le centre de leurs fictions.



Influence Post 11 septembre.

Les attentats du 11 septembre provoquent une énorme prise de conscience au sein du peuple américain, et cette influence se fait fortement ressentir dans leurs fictions également. Des questions plus profondes sont posées et ce besoin de retour aux origines, de recherche identitaire, une certaine conscience de la mort se fait beaucoup plus sentir : La série « Rescue Me » mettant en scène des pompiers de New York voit le jour, les « heroes » doivent sauver New York d’une explosion, et lors d’un double épisode exceptionnel de la série «À la Maison Blanche », qui présentait les coulisses de la présidence et critiquait ouvertement la politique de Bush, on entendra l’un des personnages dire « Les extrémistes islamiques sont à l'Islam ce qu'est le Ku Klux Klan au Christianisme." . Cet épisode nommé « Isaac et Ismael » sera diffusé sur NBC le 3 octobre 2001. Des séries telles que « Desperate Housewives » ou même la série pour ados « Les Frères Scott » diffuseront des épisodes ou leurs personnages, sortant de leur cadre de vie ordinaire, se retrouveront par la force du destin en otage dans un supermarché et dans une école, voyant même mourir des personnes qui leur sont chères. Ce ne sont là que deux exemples parmis de très nombreux.

Une série tout particulièrement représente bien l’atmosphère de paranoïa et de patriotisme que le 11 septembre a provoqué : « 24h chrono ». Responsable de la cellule anti-terroriste de Los Angeles, Jack Bauer doit chaque saison affronter une mission périlleuse et sauver son pays. Cette série a la particularité de se dérouler en temps réel : 1 h est égale à 1 épisode, et 24 h sont égales à 1 saison de 24 épisodes. Cette série qui exprimait très bien la crainte d’une attaque terroriste fut diffusée pour la première fois 1 semaine après les attentats.

IV.4. Rêve – Réalité ?

Qu’est-ce que le rêve américain ? On dit généralement qu’il s’agit d’une réussite économique et sociale en ne partant de rien et il est clair que beaucoup de séries alimentent le fantasme d’une haute société, de fric et de beauté, mais de plus en plus souvent aussi elles montrent une certaine réalité. La série la plus représentative de cet effet réalité est « Sur Écoute »(The Wire), une série hyperréaliste sur le trafic de drogue dans la ville de Baltimore qui suit le parcours des forces de l’ordre ET des trafiquants eux-mêmes. Cette série a pour but – je cite – de « donner la parole aux exclus du système » 1, et est filmée à Baltimore d’une façon quasi documentaire. Tout ce qu’on n’osait pas dire ou montrer s’est petit à petit entendu et vu à la télévision, surtout après le choc des attentats, et à l'heure actuelle presque toutes les séries exposent un engagement idéologique, social et/ou politique, directement ou symboliquement, fonctionnant sur plusieurs niveaux de compréhension. Pour bien illustrer ces propos, nous allons faire l’analyse d’une série particulièrement représentative :



« Buffy contre les vampires »

La série raconte l’histoire de Buffy Summers, une jeune fille élue pour combattre les forces du mal à Sunnydale, une ville par laquelle les vampires et les démons sont particulièrement attirés, et pour cause, la bouche de l’enfer se trouve juste en dessous du lycée ou la jeune héroïne et ses amis vont à l’école. Lors des premières années de lycées de nombreux folklores sont revisités mais la série se construit bientôt son propre univers.Comme nous avons pu le voir plus haut, cette série d’abord conçue comme une série pour adolescents a réuni des personnes de tous les âges devant le petit écran grâce à son humour et sa capacité à jouer sur différents niveaux de compréhension et sur différents symboles : ainsi, le public pouvait y voir ce qu’il voulait. Le titre en lui même résulte de la volonté de ses créateurs à ce qu’on ne prenne pas forcément la série au sérieux, puisque « Buffy contre les vampire » (Buffy the vampire slayer) sonne bel et bien comme une farce. Les démons que combattent Buffy et le scooby gang (son groupe d’amis) ne sont que la représentation de leurs propres démons et les multiples épreuves qui leur permettront de mûrir et de s’accomplir en tant qu’adultes ; Willow la meilleure amie de Buffy devient dépendante à la magie au point de ne plus rien voir d’autre et de tout détruire autour d’elle, Buffy tombe amoureuse d’un vampire avec une âme et il la perd aussitôt qu’elle fait l’amour avec lui… …



« Il m'a dit que la base de la série serait de prendre tout ce qui est horrible et terrifiant dans l'adolescence et de le transformer littéralement en monstres. »2





Lors du dernier épisode de la saison 2, Buffy annonce à sa mère qu’elle est une tueuse de vampire. Les personnes qui se seront amusées à décortiquer l’épisode y verront un parallélisme amusant avec l’homosexualité. En effet, les créateurs ont fait agir la mère de la jeune fille comme si elle apprenait que celle-ci était homosexuelle, avec des phrases telles que « Et tu es sûre que tu ne peux pas démissionner ? », ou « Ton père n’a jamais été assez présent.

Cette brève analyse d’une scène de la série n’est qu’une infime partie de ce qu’on pourrait être analyser, et chacun peut ainsi y voir ce qu’il veut puisqu’il y a un sens premier plus léger et un sens second, plus profond et plus psychologique. L’évolution du personnage principal se ressent d’autant plus lorsque l’on compare le point de vue exposé par la série au début et à la fin de la série. En effet, au début Buffy est la seule, l’unique tueuse et affronte ses démons et le lycée comme elle le peut :



« je suis la Tueuse , la seule, l'élue ! »



Et en fin de saison 7 elle détruit la bouche de l’enfer et donne son pouvoir à des milliers de jeunes filles dans le monde.



« Je dis que mon pouvoir devient le vôtre. A partir de maintenant, chaque fille dans le monde qui aurait pu être une Tueuse, sera une Tueuse. Chaque fille qui aurait pu avoir le pouvoir, l'aura... qui pourrait se lever... se lèvera. Faites votre choix. Etes-vous prêtes à être fortes ? »



Ces deux répliques portent un message : la première représente la crise d’adolescence, dans laquelle l’héroïne sera plongée durant de nombreuses années, et la seconde symbolise l’accomplissement en tant que femme, en tant qu’adulte.






De plus en plus de séries se concentrent plus sur l’évolution d’un personnage que sur l’histoire en elle-même, car l’évolution d’un personnage dans la durée permet une certaine complexité psychologique et par ce biais les effets du temps sur lui ont une plus grande influence sur notre jugement, nous permettant d’effectuer un retour sur nous même et sur notre société. On peut voir un enfant devenir un adulte, un jeune couple devenir parents, un personnage simple et insouciant être frappé de plein fouet par des drames qui le font changer. Les individus vivent et meurent parfois en même temps que l’acteur. Il est simple d’imaginer les effets du plus petit changement quand une série dure 10, ou même 20 ans et que le téléspectateur s’est attaché aux personnages comme à un membre de sa famille et a même mûri avec ces individus !

98% des foyers américains ont la télévision, et ça commence à peine ici. Alors ; envahissement? Lavage de cerveau? C'est ce que redoutent beaucoup de gens qui refusent de se faire emprisonner devant leur télévision par ce genre de fictions, et c’est sans oublier que le processus social américain est très différent de celui d’un européen, et que donc, on a souvent peur d’une américanisation.

Denys Corel scénariste et écrivain auteur d’un blog sur les séries « Struggling Writer ^», a signé ou co-signé les articles consacrés à « Buffy The Vampire Slayer », « Roswell », « Taken », « 24 » ainsi que « Comment on dénature les séries en France » dans « Les Miroirs Obscurs », ouvrage collectif dirigé par Martin Winckler. C’est grâce à ce livre que j’ai pu le contacter via son e-mail et lui exposer ma problématique ainsi que bon nombre de questions susceptibles de m’aider. C’est avec enthousiasme qu’il m’a renvoyé sa réponse 3 jours à peine après l’envoi du fameux message.

Questions, Réponses.





Pensez-vous que les séries peuvent être considérées comme un art à part entière ?


Oui, une série c'est de l'art, mais ce n'est pas un art à part entière.



Pourquoi ?


Les série sont de l'art, parce qu'à l'évidence les séries sont le résultat d'un savoir faire artistique, produit d'une création collective, ayant un projet esthétique.

Mais ce n'est pas un art à part entière parce qu'elle participe de la même forme artistique que le cinéma. Les seules différences avec le cinéma tiennent au mode de production et au format, mais les compétences en matière de réalisation, de narration, de production sont similaires, sinon semblables. Le découpage cinématographique est appliquée à la télévision, de même que les lois de la narration télévisuelle (c'est à dire lors de l'écriture d'un scénario) sont aussi valables pour le cinéma.

Il y a bien sûr des différences d'approche. Le cinéma a besoin d'une réalisation plus exigeante, mais la série demande une écriture plus fine. Cependant ces différences ont à voir avec le format plus qu'avec les compétences mises en œuvre. On peut donc dire par exemple que la série est au cinéma ce que le roman est à la nouvelle. Si le roman et la nouvelle font tous deux partie de l'art à part entière qu'est la littérature, la série télévisée et le cinéma font partie d'un art à part entière que l'on nommera à défaut d'un meilleur terme, art audiovisuel…





"Les séries vendent-elles la culture américaine à travers le monde."


Le sujet est intéressant. Je donne juste une piste de réflexion : le mode de production des séries américaines n'a pas pour objectif le marché extérieur. Les scénaristes américains créent leurs séries avant tout pour le marché intérieur (qui est la seule garantie que la série sera renouvelée).

Croire qu'ils voudraient exporter leurs valeurs à travers leurs séries est donc forcément une vision "européanocentrée" (pardon pour le néologisme).



D'après vous, quels sont les principaux atouts des séries américaines ?


Si l'on parle de façon générale, le principal atout des séries américaine sont leur mode de production qui accorde une certaine liberté aux auteurs, tout en leur offrant des contraintes fertiles... Leur atout principal est d'avoir su mettre le scénariste au centre du processus de décision et de faire confiance au savoir-faire des auteurs pour diriger artistiquement les séries. Cet atout a permis l'éclosion d'équipes de scénaristes qui sont de véritables ateliers artistiques travaillant de façon collective.

Je ne parlerai pas des "atouts artistiques" parce que je ne crois tout simplement pas qu'on puisse le faire sans tomber dans des généralités qui n'ont pas tellement de sens…



Leurs faiblesses ?



Pour pouvoir déterminer une faiblesse, il faudrait avoir un élément de comparaison équivalent dans la même catégorie. Certes il y a de mauvaises ou de médiocres séries américaines, mais elles participent d'un foisonnement sans lequel l'excellence serait impossible. Si on examine les meilleures séries américaines, on se rend compte assez vite qu'aucun autre pays n'a actuellement une production télévisée d'une telle qualité, à une telle quantité.



En est-il de même pour les séries européennes ?


Oui et non.





Pourquoi ?


D'abord, les modes de productions des séries en Europe varient grandement d'un pays à l'autre. Considérer les séries européennes dans leur globalité n'a pas tellement de sens. Les séries anglaises (Dr Who, Robin Hood, Mi-5) malgré des moyens et un nombre plus réduits sont très comparables dans leur mode de production aux séries américaines. Alors que les séries françaises sont différentes à la fois dans leur forme et dans leur mode de production - bien qu'elles puissent bénéficier de moyens financiers comparables.




Atouts et Faiblesses ?

Il m'est pour l'instant impossible de parler globalement des atouts et faiblesses des séries européennes alors que les modes de production et donc les moyens même de création diffèrent radicalement selon les pays.

Pensez-vous que les séries américaines aient subi une influence post 11 septembre ? Si oui, donnez des exemples.



Que les séries aient intégré les éléments quotidiens des américains depuis le 11 septembre 2001 est évident. Bien sûr, de nombreuses séries font références au 11 septembre (Rescue Me , FBI porté disparu dans un épisode, Battlestar Galactica qui décrit une attaque globale et traumatisante) ou à ses conséquences (les excès du Patriot Act dans Prison Break et dans la plupart des séries policières, les tortures à Guantanamo dans Criminal Minds , la responsabilité des américains dans les excès du régime irakiens dans Lost, la guerre d'Irak elle-même dans Over There, le fait de lancer une guerre sous de faux prétexte dans 24, etc.) La plupart des séries citées sont des séries post-11 septembre. Ce n'est donc pas tant une influence, je dirais, qu'un état de fait...



Selon-vous, qu'est-ce que le rêve américain ?


Le rêve américain est traditionnellement défini comme la possibilité pour chaque individu d'avoir la chance de réaliser son but (généralement sous-entendu comme financier) aux USA s'il travaille assez pour y arriver et s'il ne se décourage jamais. Mais le rêve américain a été largement critiqué et transformé depuis les années soixante, et aujourd'hui, il est difficile d'y croire aveuglément ou de le limiter au seul aspect financier.

De mon point de vue, le rêve américain est protéiforme. C'est un mythe, et donc un vecteur formidable pour raconter des histoires, que ce soit pour en explorer le versant sombre ou l'aspect le plus noble...


Maintenant, j'ai des doutes quand au fait que
1° ce rêve soit spécifiquement américain,
2° qu'il y ait une justice immanente pour récompenser celui qui travaille dur et ne perd pas courage.
D'un autre côté, il est utile de rappeler que celui qui ne travaille pas et perd courage n'atteindra probablement jamais ses buts…
(Sauf s'il hérite, évidemment…)

Blague à part, ce qui importe, c'est plus le fait que les USA ont, par ce biais, défini en grande partie leur identité commune, de même que leurs divergences internes, par les interprétations diverses du rêve américain, des plus idéalistes aux plus cyniques.

Du point de vue des créateurs et producteurs, pensez-vous que les séries américaines exposent des thématiques qui se veulent universelles ou qu'elles sont le fruit de projections du rêve américain?


Il est absolument impossible de généraliser sur ce point.
De plus, je crois que l'universalité d'une œuvre n'exclut pas le moins du monde qu'elle soit le fruit de la projection d'une valeur ou d'un mythe particulier à son époque et à son pays. Au contraire…




Pourquoi ?


On ne peut généraliser parce que les séries américaines sont avant tout l'expression des individualités qui les conçoivent, même si elles sont écrites en grande partie par des collectifs d'auteurs, elle restent soumises à la vision du Showrunner. Et ceux-ci ont des opinions et des thématiques qui sont aussi variées et personnelles que pour n'importe quel autre médium. Généraliser ici serait prendre le problème par le mauvais bout de la lorgnette. Toute tentative visant à chercher une thématique globale et unifiée dans une production nationale me semble artificielle quel que soit le médium. Ce qui compte, c'est la particularité thématique de chaque série, qu'il est uniquement possible de les regrouper à fins de comparaisons au cas par cas…

On remarquera par ailleurs, que le motif narratif "un héros parvient à son but malgré les obstacles mis sur sa route" qui correspondrait au rêve américain en tant que mythe n'est en lui-même pas spécifiquement américain. On le trouve déjà dans l'Odyssée, et dans tout un pan de la littérature française (chez Dumas, Theophile Gauthier, etc.) Ce motif narratif ne doit pas être confondu avec une défense des valeurs américaines, ni avec une thématique.






Nombreuses sont les séries majeures qu'il n'est absolument pas pertinent de rattacher dans leur ensemble à la thématique du rêve américain : Lost, Friends, Buffy, Six Feet Under, House, MASH…



D'un point de vue de téléspectateur européen, pensez-vous que la diffusion de ces séries ont pour effet d'alimenter notre vision du rêve américain


Je ne sais pas.
D'une part, je n'ai pas un point de vue de "téléspectateur européen". L'Europe, je suis pour, mais avant d'être européen ou français ou quoique ce soit, je parle avant tout des séries d'un point de vue individuel. Laissons l'expression collective aux porte-paroles. Je n'ai aucune légitimité pour parler au nom des spectateurs européens, donc je ne parle ici qu'en mon nom.

Les séries que j'ai vues (et j'en ai vu beaucoup) ne me semblent pas tellement montrer ce qu'il y a de positif dans le rêve américain.

Quelques exemples parmi les séries qui peuvent être considéré comme traitant le rêve américain parmi leurs thèmes principaux :

• Malcolm in the Middle montre la difficulté d'être pauvre et impopulaire aux USA et rappelle constamment le droit qu'a chacun de trouver le bonheur sans avoir d'ambition.

• Prison Break montre que l'Amérique comme une prison ou les classes moyennes et les pauvres sont écrasés par les intérêts des classes dirigeantes et ou le fait de vouloir atteindre son but nécessite de produire des dégâts collatéraux.

• Mad Men montre l'Amérique "glorieuse" du début des années 60… mais ou tout le monde est déprimé malgré la richesse et la façade de réussite. Une Amérique qui est en train de construire le monde d'aujourd'hui…

• Soprano montre le rêve américain incarné par un mafieux dépressif.

• Deadwood montre que le rêve américain est né dans la boue et la violence.

On pourrait croire que toutes ces séries ne montrent que l'aspect négatif du rêve américain, mais en réalité, en même temps qu'une critique elle en offre souvent aussi une redéfinition et une exploration des aspects positifs. La fin de Malcolm ne nous dit-elle pas que Malcolm pourrait bien un jour être président des USA et représenter ainsi vraiment ceux qui n'ont pas la parole ? Prison Break ne nous montre-t-elle pas le triomphe de la volonté et de la détermination ?
Bref l'intérêt narratif du rêve américain, c'est que comme tout idéal, son exploration nécessite une certaine complexité thématique. Qu'on pense à l'idéal chevaleresque au moyen-âge qui était magnifié autant que critiqué et parfois même tourné en dérision dans les romans des troubadours...



(…) et qu'elles ont une grande influence sur notre façon de voir les USA ?


Oui, mais pas seulement. Elles influencent aussi la façon que nous avons de voir notre propre pays, notre propre système. La plupart des critiques politiques ou systémiques que les auteurs US font sur leur pays sont tout à fait transposables dans les autres démocraties occidentales... Et bien entendu, les vérités humaines sous-jacentes sont, quant à elles, universelles.

Pourquoi ?


Parce que toute œuvre artistique qui conquiert un large public donne la curiosité du peuple qui l'a enfantée. Combien d'étrangers ont appris le français grâce à Victor Hugo ou Voltaire ? (Et combien d'auteurs francophones contemporains pourraient accomplir le même exploit ?) Normal que les USA fascinent grâce à leur cinéma, et à leur séries, tant leur réussite, leur variété et leur maîtrise sont éclatantes dans ces deux domaines. Par ailleurs les critiques les plus sévères des USA sont souvent faites par des américains eux-mêmes et les séries sont souvent vecteur de telles critiques…

D'après vous, quelle série (ou genre) reflète le plus le rêve américain ?


Aucune en particulier. Chaque série qui traite du rêve américain le fait à sa façon, que ce soit pour célébrer ses aspects positifs ou critiquer ses effets néfastes, ou simplement pour soutenir qu'il n'est pas appliqué ou applicable. Je ne saurais donc dire que l'une reflète un rêve (par essence protéiforme) plus qu'une autre. Le rêve américain est reflété par l'ensemble des séries et des œuvres qui en parlent, puisque l'ensemble de ses œuvres offre une variété d'interprétation et de vision de ce rêve...

Par curiosité, j’ai réalisé des estimations sur 106 personnes toutes issues de milieux différents et même de 2 pays différents (France et Belgique), ces questionnaires ayant étés distribués au hasard à l’école, sur Internet et en passant de main en main par-ci par-là, j’ai réuni un échantillonnage suffisamment diversifié. Cependant, il a été distribué à une majorité d’individus entre 14 et 18 ans (57 questionnaires), et à 49 personnes adultes, dont 19 sont âgées de plus de 30 ans. Le but de ce questionnaire était de démontrer si oui ou non les séries américaines ont un impact sur les gens qui les regardent, et combien de personnes en regardent sur un certain pourcentage. Voici le questionnaire en question :



Regardez-Vous des séries américaines ? oui - non

Si oui, combien approximativement ?

è Plus de 5

è 2 ou 3

è 1 seule sérieusement

è Sur le tas

è Autre (préciser)



A quelle fréquence ?

è Toutes les semaines

è Tous les jours

è Quand j’ai le temps

è Quand je m’ennuie

è Autre (préciser)



Regardez-vous également des séries européennes ? oui - non

Si oui, de quelle nationalité ?

è Françaises

è Allemandes

è Britanniques

è Belges

è Autres (préciser)



Et à quelle fréquence ?

è Toutes les semaines

è Tous les jours

è Quand j’ai le temps

è Quand je m’ennuie

è Autre(préciser)



Par quel moyen regardez-vous vos séries ?

è la télévision

èle net (en téléchargement)

è En DVD

è le net (en streaming)

è Autre (préciser)



Vous informez-vous de l’actualité des séries ?

Si oui, par quel moyen ?

è Magazine spécialisé

è Internet

è TV

è Autre (préciser)



En quelle langue regardez-vous vos séries ?

è En Français

è VO sous-titrée

è VO sans sous-titres

è Autre (préciser)



Quelle langue parlez-vous le mieux (après le Français) ?

èNéerlandais

è Espagnol

èAnglais

è Allemand

è Autre (préciser)



Quel Pays rêveriez-vous de visiter ?

Quel Pays visitez-vous le plus souvent(ceci excluant le pays où vous habitez) ?





Les réponses étant à choix multiples et très diverses, je ne pourrai pas émettre de chiffres analysés de façon scientifique, je me contenterai donc de vous faire part de mes constatations et de ce que j’en déduis par conséquent.



· A la première question posée « Regardez-vous des séries américaines ? », une très grande majorité répond que oui, et je me permets ici de l’exprimer en chiffres : 10 personnes seulement disent ne pas regarder de séries, dont 7 sont âgés de plus de 30 ans. Les personnes visionnant des séries américaines en regardent soit entre 2 et 3, soit plus de 5.



· A peu près la moitié de l’échantillonnage regarde également des séries européennes (françaises et britanniques), mais sur le tas, et pas régulièrement. Seule 5 ou 6 personnes affirment regarder des séries européennes toutes les semaines.



· Les personnes regardant entre 3 ou moins de séries les regardent par la télévision, les personnes en regardant plus le font par la télévision et le téléchargement illégal.



· Etant donné que la plupart des personnes regardent leurs séries à la télévision, ils les regardent en français, mais étonnamment, les moins de 18 ans ont tendance à les regarder en VO sous titrée plus qu’en français, et presque tous affirment que la langue qu’ils parlent le mieux après le français est l’anglais, une seule personne ayant dit le néerlandais, et 3 autres l’espagnol.



· Quand je demande à la fin du questionnaire quel pays ils rêveraient de visiter, je reçois des réponses très différentes, et les USA ne reviennent pas plus souvent qu’un autre endroit. Le seul point commun entre ces pays étant leur éloignement par rapport à notre continent (Australie, Japon, USA, Pérou, Inde … …)



Il est clair qu’une majorité de personnes regarde des séries américaines, et même si les personnes plus âgées sont moins tentées, plus de la moitié d’entre elles l’emporte quand même. Si les séries sont majoritairement regardées en français, les individus ayant entre 14 et 18 ans regardent plus les séries en anglais, ce qui prouve qu’ils sont peut être plus fascinés ou intéressés par les séries que des personnes plus adultes, qui se contentent de ce que la télévision leur offre.

Bien que l’anglais soit la langue la plus parlée, les USA ne sont pas vus comme un pays de rêve, et donc je pense être en mesure d’affirmer que si les séries ont une influence sur leurs téléspectateurs, elles ne vendent pas forcément du rêve, mais elles ne laissent cependant pas le public froid à la culture anglophone et à sa langue.

During my TFH, I tried my best to answer my question: “Do series praise the American culture across the world?”, studying the evolution of series and the way they work here and in the States.



My conclusion: Yes and no. Yes because series are made for the American people, and, consequently, they are made of American culture, and “no”, because ‘pride’ is not the main purpose of the channels : they adapted their products to the needs of their audience to make profit, money being of course the first reason, more than imposing a culture and a way of thinking and behaving.



In the history section, I spoke about decades and I think this is – like I said in the introduction – the most important and significant part of my work when it comes to understanding how and why this or that kind of series was born. After I wrote this section, it seemed more than obvious that each series was only the result of thoughts and expectations of a time. Though, series have revealed to be an extraordinary loyalty tool, and consequently, they offer opportunities to make people think more than cinema, and that’s what we began to understand in the nineties. The audience wants reflexion, astonishment and shock, and consequently, for economic reasons it became the main purpose of the channels and networks. Little by little, series became a creativity and speech tool. The limits of the little screen are expanding so slowly that it’s difficult to see the incredible evolution and changes that the series have been through.



There are so many other questions we could try to answer too : do we have to worry about the influence and the place that series take in our society? Are series going to be seen as an art, or stay in the limits of American culture, only considered as a mass product? Is it possible to say that series are “mass art” after all?

Until now, they’ve been considered as typically American because of their success based on their economic interest, but they have this paradoxical power to denounce certain operations of society as never before. Series are representative of our globalisation climate. They are a universal voice, based on consumption and capitalism: The less profitable series are smashed, no matter whether they’re good or not. This way to work is in opposition with the perception that we have of art. Art mustn’t be based on its success, but on the artist’s job, it has to deserve its place and it has to be accessible to a certain elite. How can a thing set up on such commercial bases ever have access to the statute of Art?

Are the series, the image of so many things in the USA, a product of consumption without spirit and soul? I don’t think so…

I think American series are the reflection of the worst and the best of a neo-liberal society, a great creativity in a spiral of sad constraints.
















Bibliographie :

- CLUZEL Jean, La télévision a-t-elle tué le cinéma ?, Chevilly-Larue, Presses Universitaires de France - PUF, Cahiers de Sciences Morales et Politiques, 2005.

- LECHERBONNIER Bernard, La télévision, c’est l’art nouveau. Le téléfilm européen face au défi américain, Paris, La Découverte, Cahiers Libres, 1999.

- BENASSI Stéphane, Séries et feuilletons TV : Pour une typologie des fictions télévisuelles, Liège, Editions du Céfal, Grand écran petit écran, 2000.

- PARACUELLOS Jean-Charles, La télévision, Clefs d’une économie invisible, Paris, collection les études de la documentation française, 1993.

- GODEAUX Bernard, Syllabus de communication, Fictions télévisuelles et téléfilms, Editions du Céfal.

- WINCKLER Martin, Les miroirs obscurs : Grandes séries américaines d'aujourd'hui, Paris,Au Diable Vauvert, Collection DOC, 2005.

- WINCKLER Martin, Les Miroirs de la vie : Histoire des séries américaines, Paris, Le Passage, collection essai, 2002.

- WINCKLER Martin – PETIT Christophe, Les séries télé, Paris, Larousse, guide totem, 1999.



« Internet » :

http://histv2.free.fr/cadrehistv.htm

http://www.mztv.com

http://www.tvhistory.tv/

http://www.a-suivre.org/annuseries

http://www.allocine.fr



Autres :

- Documentaire Envoyé spécial – Séries en série, 2007.

- Documentaire ARTE - Hollywood le règne des séries, 23 septembre 2005.

- Les séries télévisées américaines, miroir d'une société malmenée, article de Laurent LARCHER, journal la-Croix, 28/09/2007.

- Les séries américaines des fictions engagées, article de Martin WINCKLER dans le monde diplomatique, juillet 2006.

My name is Earl (2005 - ????) : Sitcom. Earl est un looser, un voleur de seconde zone. Mais un jour, une révélation lui apparaît. Si sa vie est aussi déplorable, c'est parce qu'il a un mauvais karma. Dès lors, il se met en tête de réparer toutes ses mauvaises actions afin d'améliorer sa vie et celles des personnes

Nip/Tuck (2003 - ????) : Série dramatique. Christian Troy et Sean McNamara dirigent un cabinet de chirurgie esthétique peu conventionnel à Miami.

Numb3rs (2005 - ????) : Police scientifique. Don Eppes dirige une équipe au FBI dans la région de Los Angeles, il est entouré de Terry Lake et David Sinclair. Son frère est un mathématicien hors pair. Alors que Don passe en vitesse avec des documents chez son père pour prendre une douche, Charlie regarde et pense qu'il peut créer un programme trouvant par les mathématiques les zones chaudes ou point d'origine des meurtres.

Oz (1997 – 2003) : Série dramatique se déroulant dans un pénitencier de haute sécurité qu’on appelle Emerald City. Bienvenue à « Oz ».

Prison Break (2005 - ????) : Série d’action. Lincoln Burrows est condamné à mort malgré son innocence. Micheal Scofield, le frère de Lincoln est prêt à tout pour lui éviter la peine de mort, même se faire enfermer pour pouvoir évader son frère.

Pour l’amour du risque (1979 – 1996): Série d’aventure de 5 saisons. Jonathan Hart rencontre une jeune femme lors d'un voyage. Ils tombent amoureux et d'épisode en épisode, ils doivent déjouer toutes sortes de crimes ou de complots.

Prince de Bel Air, Le (1990 – 1996) : Sitcom. Sur les conseils de sa mère, Will, un adolescent de 20 ans, quitte une zone à risque de Philadelphie pour s’installer chez sa tante et son oncle (les Banks) à Los Angeles, afin d’avoir de meilleures chances de réussites dans la vie. Les Banks viennent d’un milieu modeste, ce qui n’est pas le cas de leurs 3 enfants, habitués à un train de vie aisé.

Prisonnier, Le (1967 – 1968) : Série feuilleton extrêmement courte et mystérieusement qui raconte l’histoire d’un agent secret qui, après avoir démissionné, se retrouve enfermé dans un endroit du nom de « Village ». Le numéro 6, comme il est appelé essayera de s’échapper de nombreuses fois, et la phrase « Je ne suis pas un numéro » reste l’une des citations de télévision les plus connues.

Quatrième dimension, La (1959 – 1964) : Anthologie Fantastique.

Queer as Folk (1999 – 2005) : Brian, Michael, Emmett et Ted sont quatre amis trentenaires qui passent le plus clair de leur temps à sortir et à draguer sur Liberty Avenue, la grande artère gay de Pittsburgh. Chacun d'entre eux assume à sa manière son homosexualité. L'arrivée dans ce petit cercle de l'ingénu Justin va bouleverser l'ordre établi et contraindre chacun à se remettre en question...

Rescue me (2004 - ????) : Tommy Gavin est pompier à New-York, il fait parti du fameux FDNY (Firefighting Deparment of New York). Tommy est un homme désillusionné, entre les apparitions des fantômes de son cousin Jimmy, mort lors du 11 septembre 2001, son alcoolisme, son divorce, Tommy patauge et se débat pour faire son travail tant bien que mal. La vie après Ground Zero est loin d'être facile pour lui, comme pour le reste de son équipe.

Rocambole : Ce « feuilleton » relate les aventures de Rocambole, voyou repenti devenu justicier en marge de la société.

Rois Maudits, Les (1972 – 1972) : Mini série adaptée de l’œuvre de Maurice Druon.

Roots (1977 – 1979) : Deux mini séries d'exception (la première de 6 épisodes en 1977, la seconde de 7 épisodes en 1979), relatant l'histoire vraie, sur sept générations, de la famille de l'écrivain Alex Haley, dont les ancêtres africains ont été vendus comme esclave aux Etats-Unis.

Roseanne(1988 – 1997) : Sitcom déjantée autour de la famille de Roseanne, famille d'américains moyens.

Roswell (1999 – 2002) : Série de science-fiction pour ados.En 1947, un ovni s'écrase près de la petite ville de Roswell, Nouveau Mexique. 1989, trois enfants Isabel, Max et Micheal, âgés de 6 ans, qui ont survécu au crash, sortent des incubateurs. Ils sont adoptés et grandissent paisiblement tout en gardant précieusement le secret de leurs origines.

Saint, Le (1962 – 1969) : Série d’aventure britannique. Simon Templar est un homme que l'on engage pour aider le pauvre et l'orphelin.

Sarah Connor Chronicles, The (2008 - ????) : Quelques années après la dernière tentative d'assassinat par un terminator, John et Sarah Connor ont refait leur vie. Mais tout recommence et ils doivent se cacher à nouveau en changeant d'identité. Un terminator a été de nouveau envoyé et ils doivent tout faire pour survivre.

Scrubs (2001 – 2008) : Sitcom médicale. J.D., Elliot et Turk arrivent en tant que jeunes internes au Sacred Heart Hospital. La sitcom douce et amère suit les méandres de leurs aventures avec toujours en voix-off J.D. donnant le ton et le thème de chaque épisode.

Seinfeld (1989 – 1998) : Jerry Seinfeld ouvre chaque épisode sur scène en parlant de quelque chose qui lui est arrivé et l'épisode ne fait que reprendre l'absurdité de la situation présentée.

Sex and the city (1998 – 2004) : Comédie dramatique racontant la vie (sexuelle) de 4 trentenaires new-yorkaises.

Six Feet Under (2001 – 2005) : Série dramatique traitant de la mort à travers la famille Fisher, qui tiennent une entreprise de pompes funèbres.

Smallville (2001 - ????) : Série de science fiction racontant la jeunesse de Superman à Smallville.

Sopranos, Les (1999 – 2007) : L'histoire commence lorsque Tony Soprano, un des "kapos" de la mafia du new Jersey, se sent attaqué par des crises d'angoisse et commence à se confier à une psy, le docteur Melfy.

Star Trek (1996 – 1999) : Série de science fiction. Le vaisseau galactique Enterprise et son équipage multiculturel hors-normes parcours des galaxies inconnues à la recherche de nouvelles formes de vie.

Star Trek the next generation (1987 – 2004) : Cette série est la première dérive de la série originale et raconte les aventures de la nouvelle génération d’explorateurs à embarquer sur l’Enterprise.

Stargate Atlantis (2004 - ????) : Série de science fiction dérivée de Stargate SG1. Après la découverte du site des Anciens en Antartique et la découverte de l'adresse de leur planète qui se trouve dans le système de Pegasus par le Docteur Jackson, une équipe internationale de scientifiques est envoyée sur Atlantis sous la houlette du Docteur Elizabeth Weir et du Major Sheppard pour un voyage sans retour.

Stargate SG1 (1997 – 2007) : Série de science fiction adaptée du film « Stargate ». La porte des étoile, découverte en Egypte, mène vers d’autres univers. L’équipe SG-1 est l’un des groupes d’exploration chargés de découvrir de nouvelles formes de vies et de nouvelles panètes.

Starsky et Hutch (1975 – 1979) : Série policière contant le combat des détectives Starsky et Hutchinson contre le crime.

Sur Écoute (2002 - ????) : Série policière se déroulant à Baltimore, avec pour toile de fond, l'univers de la drogue côté dealers et junkies, la politique et la corruption au niveau municipal, la déchéance du monde ouvrier, l'échec de l'insertion des jeunes dans le système scolaire et le difficile travail d'investigation des forces de l'ordre.

Twin Peaks(1990 – 1991) : La tranquillité apparente de Twin Peaks, une petite ville de province, est troublée le jour où l'on retrouve le cadavre de Laura Palmer, le corps nu enveloppé dans du plastique. Dépêché sur les lieux, l'agent du F.B.I. Dale Cooper va essayer de percer ses secrets et celui des habitants de la ville.

Urgences (1994 - ????) : Le quotidien des médecins, des infirmières et des malades du service des urgences du Cook County Hospital, à Chicago.

Xena la guerrière (1995 – 2001) : Série merveilleuse de 6 saisons. Xena a une grande part d'ombre en elle et n'hésite pas à trancher la gorge de ses ennemis. Ses actes passés n'ont pas été effacés et elle ne cesse de croiser les victimes de sa barbarie aveugle d'antan.

X-Files (1993 – 2003) : Science-fiction, fantastique. Les agents Mulder et Scully du FBI sont chargés des X Files, les dossiers non classés dont la plupart cachent des phénomènes très étranges.

Zorro (1957 – 1959) : Au début du 19ème siècle, la Californie est encore sous la coupe de la couronne d'Espagne. A son retour d'Europe, le jeune Don Diego de La Vega découvre un Los Angeles tyrannisé par le Commandant Monastorio et ses hommes. Il décide alors de devenir Zorro, le justicier masqué, et met ses talents de fin escrimeur et sa ruse au service de la justice et du peuple.

1 Médiamétrie : Société française de mesure d’audience des médias audiovisuels et interactifs.


1 Paroles de David Simon, le réalisateur de la série lors d’une interview pour le documentaire Envoyé special “series en série”


2 Sarah Michelle Gellar l’interprète de Buffy en parlant de Joss Whedon, le créateur de la série.



VOILA! si vous voulez poster, vous pouvez xD

J'ai tout lu, c'était très bien

Le fait d'avoir choisi le thème des séries-tv est très pertinent, il y a tellement de choses à dire sur le sujet que cela ne peut qu'être passionnant. Et puis plus encore que les années 60, je pense que l'on assiste actuellement à « l'âge d'or » de la série, et plus particulièrement de la série américaine.
Pour répondre à la question « Les séries vendent-elles la culture américaine à travers le monde ? », je dirais que oui, mais pas consciemment. Il est indéniable que les séries d'outre-Atlantique ont un succès énorme dans le monde entier mais, à mon humble avis, cela s'explique de manière très simple: il n'y a pas de concurrents viables !
L'écart qualitatif entre les productions télévisuelles américaines et celles du reste du monde est tel qu'il n'y a pas vraiment de compétition. Les séries US sont d'excellente qualité (pas toutes, cela va de soi), abordent des sujets variés et touchent, par conséquent, un grand nombre de spectateurs et exposent donc ces mêmes personnes à la culture américaine.

Mais quand je dis qu'elles n'exportent pas la culture consciemment, c'est simplement parce que je ne pense pas que le but premier des scénaristes et producteurs soit de « promouvoir » le rêve américain à travers le monde. Au contraire même, je pense que beaucoup de séries déconstruisent et analysent les modes de fonctionnement de la société américaine, et que c'est le seul pays (à ma connaissance) au monde qui fasse cela. Pour prendre un exemple que l'on connait bien, les séries françaises ne sont que des copies de séries américaines transposées dans le contexte hexagonal. Mais je ne connais pas de série française qui propose une réflexion sur quoique ce soit, « Plus belle la vie » c'est du soap pur et dur, « R.I.S. » c'est « C.S.I. » etc ...
La seule série française originale et de qualité est, selon moi, « Kaamelott ». Alexandre Astier est visiblement passionné et très documenté sur son sujet et sa série est thématiquement intéressante tout en restant très divertissante.

A partir de là c'est tout à fait logique que les téléspectateurs un tant soit peu exigeants se tournent vers les séries américaines qui, tout en restant divertissantes, permettent souvent de faire fonctionner cette partie du corps que Patrick LeLay vend au plus offrant lorqu'elle est disponible
Les séries que tu cites en exemple confirment parfaitement mon propos, et plus particulièrement « The Wire ». C'est l'exemple type de la série qui décortique le moindre aspect de la vie aux Etats-Unis. Alors elle se concentre en particulier sur la ville de Baltimore mais l'on peut, évidemment, extrapoler le propos et l'appliquer à tout le pays. Les flics, la politique, les différentes classes sociales, l'éducation, les médias etc etc ... Ce sont tous ces aspects qui sont exposés dans « The Wire » mais sans jamais être barbant ou moralisateur.
L'autre grand exemple c'est bien entendu « Battlestar Galactica » version 2000 qui, sous la surface « science-fictonnelle » du show, fait exactement la même chose que « The Wire » et décortique tous les aspects d'une société qui n'est pas américaine mais qui y est très facilement comparable.
Même une série comme « Desperate Housewives », pourtant plus « mainstream », y va de sa petite critique sur l'Amérique puritaine des banlieues.

Voilà, je pense donc que les séries U.S. questionnent le rêve américain plus qu'elles n'en font la promotion et, je me répète, c'est le seul pays à proposer cela à l'heure actuelle. Quels équivalents pour « The Wire », « Oz », « The West Wing » ou « Battlestar Galactica » dans le monde ? Aucuns !!

Sinon une petite question et une petite remarque:
- Quelles sont tes sources quand tu annonces une moyenne de 100 millions de téléspectateurs pour « Roots » ? Parce que ça me paraît énorme, et sur tous les sites que j'ai visités ils annoncent 36 millions de téléspectateurs ce qui en ferait la 3ème meilleure audience de série de tous les temps derrière l'épisode « Who shot JR? » de « Dallas » (42 millions) et le final de M.A.S.H. (50 millions).

- Et pour la petite remarque c'était juste pour préciser que, plus qu'un pourcentage sur les ventes de DVD, c''était une rémunération sur le contenu diffusé en ligne que les scénaristes en grève demandaient.

Voilà, c'est du bon boulot, merci à toi de nous l'avoir fait partager

John Fitgerald Willis a écrit:

Le fait d'avoir choisi le thème des séries-tv est très pertinent, il y a tellement de choses à dire sur le sujet que cela ne peut qu'être passionnant. Et puis plus encore que les années 60, je pense que l'on assiste actuellement à « l'âge d'or » de la série, et plus particulièrement de la série américaine.
Pour répondre à la question « Les séries vendent-elles la culture américaine à travers le monde ? », je dirais que oui, mais pas consciemment.

Tout a fait et c'est d'ailleurs ce que je dis dans ma conclusion

John Fitgerald Willis a écrit:

Mais quand je dis qu'elles n'exportent pas la culture consciemment, c'est simplement parce que je ne pense pas que le but premier des scénaristes et producteurs soit de « promouvoir » le rêve américain à travers le monde.

Et ce n'est pas non plus le but des chaines qui n'ont pour cible que le marché intérieur, et qui se servent du marché extérieur uniquement pour faire des bénéfices... tout cµn'est qu'une question de business!!

John Fitgerald Willis a écrit:

Sinon une petite question et une petite remarque:
- Quelles sont tes sources quand tu annonces une moyenne de 100 millions de téléspectateurs pour « Roots » ? Parce que ça me paraît énorme, et sur tous les sites que j'ai visités ils annoncent 36 millions de téléspectateurs ce qui en ferait la 3ème meilleure audience de série de tous les temps derrière l'épisode « Who shot JR? » de « Dallas » (42 millions) et le final de M.A.S.H. (50 millions).

Mes sources viennent uniquement de livres... et pour dallas moi j'ai des audiences de 80 millions.... enfin... j'irai vérifier un de ces jours parce que la...ca fait une grosse différence!

John Fitgerald Willis a écrit:

Voilà, c'est du bon boulot, merci à toi de nous l'avoir fait partagé

Merci beaucoup ca me fait plaisir que tu l'ai lue... ^^

As-tu lu ma conclusion d'ailleurs? devrais-je la traduire en francais?

J'ai pas tout lu, loin de là, mais bravo Atalante, impressionnant!
Tu es de noble extraction?
edit: non, j'ai rien dit, je croyais que tu t'appelais "Athénée de Waha"

Atalante a écrit:

As-tu lu ma conclusion d'ailleurs? devrais-je la traduire en francais?

Je l'ai lu, je parle anglais donc la traduction ne m'est pas nécessaire, mais ce n'est peut-être pas le cas de tout le monde ici, donc si tu veux être lue par le plus grand nombre, tu devrais peut-être la traduire.

Et quand tu parles de la "mondialisation" des séries, c'est de toute façon vrai, mais je ne pense pas qu'elles soient pensées dans ce sens.
La plupart des séries sont typiquement américaines et traitent donc de thèmes ancrés dans la culture américaine. Si elles ont autant de succès à l'étranger, c'est encore une fois parce qu'il n'y a pas de concurrence.
Je reste persuadé qu'une série française intelligente qui prendrait en compte le contexte socio-culturel français aurait autant, voir plus, de succès qu'une de ses homologues américaines.

Maintenant il est vrai aussi que la culture américaine est la plus attrayante pour les européens, c'est une évidence.
Les séries d'animation japonaise ont, par exemple, beaucoup moins de succès que les séries d'outre-Atlantique. Elles sont elles aussi totalement ancrées dans une culture, mais il se trouve que cette culture attire beaucoup les européens que la culture américaine bien qu'elle soit tout aussi fascinante.

En tout cas c'est vraiment un sujet très intéressant à décortiquer, il faut profiter de cet âge d'or car je suis certain que dans quelques années, le business aura totalement pris le pas sur la créativité, comme d'habitude.

bronski a écrit:

J'ai pas tout lu, loin de là, mais bravo Atalante, impressionnant!
Tu es de noble extraction?
edit: non, j'ai rien dit, je croyais que tu t'appelais "Athénée de Waha"

mais oui je suis de noble extraction, ma nonna était marquise... Giustinianni... ils ont une rue a leur nom à Venise xD

Citation :

La plupart des séries sont typiquement américaines et traitent donc de thèmes ancrés dans la culture américaine. Si elles ont autant de succès à l'étranger, c'est encore une fois parce qu'il n'y a pas de concurrence.
Je reste persuadé qu'une série française intelligente qui prendrait en compte le contexte socio-culturel français aurait autant, voir plus, de succès qu'une de ses homologues américaines.

Je ne suis pas tout à fait d'accord avec toi... Je pense que si les séries américaines fonctionnent, c'est parce qu'elles sont multi-ethniques, sur le tournage, et dans leur thématique!
Elles tiennent très bien compte de toute les différentes cultures qui sont représentées aux USA, et ca se vois très bien dans "The Wire"

ATTENTION, je ne dis pas que la culture américaine n'apparait pas, elle est très prédominante, mais je pense que ce qui va intéresser un public peut etre plus avertis, c'est cette universalité, et cette façon de prendre en compte dans leur public des personnes de tous milieux sociaux et de toutes cultures...

Citation :

En tout cas c'est vraiment un sujet très intéressant à décortiquer, il faut profiter de cet âge d'or car je suis certain que dans quelques années, le business aura totalement pris le pas sur la créativité, comme d'habitude.

Je suis plus optimiste que toi... je pense que quelques séries ressortent encore du lot et font avancer les séries vers des bases plus créatives et artistiques... Si ce n'est scénaristiquement, en tout cas techniquement (je donne l'exemple de la série supernatural qui n'est pas d'une grande originalité scénaristique, mais dont les images et l'esthétique sont exceptionnelles)

Comme tu le dis, le business reprend souvent le pas sur la créativité, et particulièrement dans les séries de cette année ca c'est sentit... Personnellement il y a très peux de séries qui m'ont attirée cette année, mais il y en aura probablement l'année prochaine, et puisque la mode c'est d'étonner et de faire preuve d'une grande esthétique et d'une grande créativité, soit ils échouent, soit ils réussissent, mais c'est impossible de faire une overdose de créativité xD alors que les autres époques, ca concernait plus des genres en particuliers comme le western, la sitcom ou le soap de soirée..

Atalante a écrit:

Je ne suis pas tout à fait d'accord avec toi... Je pense que si les séries américaines fonctionnent, c'est parce qu'elles sont multi-ethniques, sur le tournage, et dans leur thématique!
Elles tiennent très bien compte de toute les différentes cultures qui sont représentées aux USA, et ca se vois très bien dans "The Wire"

ATTENTION, je ne dis pas que la culture américaine n'apparait pas, elle est très prédominante, mais je pense que ce qui va intéresser un public peut etre plus avertis, c'est cette universalité, et cette façon de prendre en compte dans leur public des personnes de tous milieux sociaux et de toutes cultures...

Que le cast, l'équipe technique et même les thèmes abordés soient multi-ethnique et traitent des différentes cultures présentes au sein des Etats-Unis c'est certain.
Mais encore une fois elles ne le font QUE pour les populations représentatives du pays. Et "The Wire " en est d'ailleurs l'exemple le plus parfait puisqu'elle se concentre sur Baltimore sans jamais nous donner de point de vue extérieur. Je n'ai jamais vu quoi que ce soit qui me parle en tant que Français dans "The Wire".
Mais cela ne rend le phénomène que plus passionnant, car je ne pense pas que les scénaristes ou les producteurs de la série conçoivent leurs séries dans un objectif international, et pourtant celles-ci cartonnent à l'étranger.

Atalante a écrit:

Je suis plus optimiste que toi... je pense que quelques séries ressortent encore du lot et font avancer les séries vers des bases plus créatives et artistiques... Si ce n'est scénaristiquement, en tout cas techniquement (je donne l'exemple de la série supernatural qui n'est pas d'une grande originalité scénaristique, mais dont les images et l'esthétique sont exceptionnelles)

Comme tu le dis, le business reprend souvent le pas sur la créativité, et particulièrement dans les séries de cette année ca c'est sentit... Personnellement il y a très peux de séries qui m'ont attirée cette année, mais il y en aura probablement l'année prochaine, et puisque la mode c'est d'étonner et de faire preuve d'une grande esthétique et d'une grande créativité, soit ils échouent, soit ils réussissent, mais c'est impossible de faire une overdose de créativité xD alors que les autres époques, ca concernait plus des genres en particuliers comme le western, la sitcom ou le soap de soirée..

J'espère que c'est toi qui aura raison, vraiment
Mais j'en doute vraiment fortement, maintenant que les séries sont devenues une telle source de business, je pense que les shows comme "The Wire" ou "Battlestar Galactica" (qui se terminent d'ailleurs tous les deux cette année) vont avoir de plus en plus de mal survivre.
Alors il restera toujours quelques séries qui sortiront du lot comme tu le dis, mais elles représenteront l'exception parce que la moindre petite baisse d'audience sera fatale.
Et puis en plus de "BSG" et "The Wire", c'est aussi "The Shield" qui va se terminer, alors j'espère sincèrement qu'elles auront des successeurs digne de ce nom, mais j'en doute (je souhaite avoir tort de tout mon cœur ).

Citation :

Que le cast, l'équipe technique et même les thèmes abordés soient multi-ethnique et traitent des différentes cultures présentes au sein des Etats-Unis c'est certain.
Mais encore une fois elles ne le font QUE pour les populations représentatives du pays. Et "The Wire " en est d'ailleurs l'exemple le plus parfait puisqu'elle se concentre sur Baltimore sans jamais nous donner de point de vue extérieur. Je n'ai jamais vu quoi que ce soit qui me parle en tant que Français dans "The Wire".
Mais cela ne rend le phénomène que plus passionnant, car je ne pense pas que les scénaristes ou les producteurs de la série conçoivent leurs séries dans un objectif international, et pourtant celles-ci cartonnent à l'étranger.

Oui, peut etre que toi en tant que francais ca ne te parle pas, mais il y a des polonais par exemples...

et la grosse différence avec les USA et l'Europe, c'est que nous avons des racines très profondes, et donc, c'est plus difficile pour un francais par exemple, de parler de sujets plus diversifiés ou moins "locaux" qu'aux USA...

Citation :

alors j'espère sincèrement qu'elles auront des successeurs digne de ce nom, mais j'en doute (je souhaite avoir tort de tout mon cœur ).

Restons positifs, restons positifs... il ne faut pas aller trop dans un sens ou dans l'autre, nous sommes dans la continuité logique de notre époque, et il y aura toujours de nouveaux sujets, de nouvelles choses... Ca ne peut pas aller vers un chaos créatif non plus! ^^

Enfin, chaque chose son milieu! :p

Je me garde ce topic sous le coude.

Je te dirai ce que j'en pense une fois que j'aurai tout lu ma chère Atata.

Merci mon cher ratman

si il y en a qui préfèrent le docu word bien structuré par mail qu'ils le demandent :p