Revu Une nuit à New York.
Ça m'a rappelé un week end merveilleux, avec des gens merveilleux, ce petit film merveilleux

Ça aurait fait groupie, si tu avais placé quelques pimettes derrière cette phrase.

Ravenous / Vorace (Antonia Bird - 1999)

Une quasi-rédécouverte pour ma part, n'ayant pas revu le film depuis quelques années... Et je ne suis pas déçu !
Un véritable film d'ambiance, porté par des acteurs à fond dans leurs rôles (Robert Carlyle, excellent !) et approchant les thématiques de la bouffe et du cannibalisme d'une façon assez intéressante et originale, ajoutant une dimension mythique et/ou fantastique au métrage.
Tout n'est pas parfait, la faute à apparemment pas mal de problèmes durant la production, ayant couté la place au premier réalisateur. Les plus gros défauts se retrouvent au niveau de la BO, tantôt géniale et avant-gardiste, tantôt irritante et en décalage total avec le métrage (une musique enjouée semblant sortir d'une comédie pendant, à un passage du film où, sans spoiler, elle n'a absolument rien à faire).

Malgré ses petites fautes de goût, Ravenous reste un métrage intelligent et prenant, assez gore, et devant lequel j'ai passé un bon moment.

C'était bien.

Bon définitivement, Corbucci est le second maître du western après Leone (je dis ça mais je n'ai vu que 3 Corbucci).
El Mercenario c'est en quelque sorte Vamos a matar, companeros mais en réussi.
Franco Nero est le mercenaire, personnage fort sympathique y'a rien à dire.
Là où c'est plus fort c'est que Corbucci livre une histoire ni niaise, ni moralisatrice (ce que je reproche aux westerns non Leoniens). J'ai eu un peu peur sur la fin que Corbucci vienne gâcher son film (les dix dernières minutes) mais la dernière phrase rattrape tout.
Et Giovanna Ralli :

Spoiler:

Et on voit Jack Palance à poil, de derrière :

Spoiler:
	Ha ! Ha ! va t'acheter le DVD geek pervers !

8,5/10

Metal Gear Philanthropy: c'est un fan-movie à but non-lucratif. Alors ça peut faire peur, mais je doit dire que le film est plutôt sympa et se laisse bien regarder. Les acteurs s'y croient mais sont assez crédible. Le point fort c'est d'avoir garder certains aspects propres aux jeux qui s'intégrent parfaitement dans le metrage (les liaisons codecs). et l'autre point fort ce sont les voix anglaises forts sympathiques (voir le petit bétisier à la fin). Le point noir c'est qu'il s'agit d'une première partie de film, et que je ne sais absolument pas quand la suite sera disponible, et certainement jamais ! L'équipe est italienne (pkoi pas?) et elle a fait un bon boulot. 7.5/10 (pour le résultat malgré le manque de budget)
Le film est visionnable sur ce site: http://www.korben.info/philanthropy-metal-gear-solid-le-film-fait-par-les-fans.html



K-20: de l'aventure, de l'humour, de l'action, de l'émotion mais le tout en mode "pas-trop-trop-quand-même". C'est sympa: 6.5 ~~ 7/10

Pervert : c'est vraiment naze

C'est toi qui est naze.

tu va me dire que tu as aimé ce film tout lent, où il ne se passe rien, où on ne sait véritablement aucuns amour pour les personnages et le genre. Où les seins certes ne sont pas bien mis en valeurs suaf avec la première actrice. Où il n'y a quasi pas de scénes de sexe, où l'humour est franchement navrant, et l'humour gore carrément raté. Mais le pire reste sa lenteur, il ne se passe tellement rien, et pourtant le film ne dure que 1h15, j'en avais déja marre au bout de 20 min ! Le début est trompeur car le film débute sur les chapeaux de roues, mais en deux minutes, on as compris qu'on s'était fait avoir !

Peut-être, mais il y a une stouquette en stop-motion, et Mary Carey qui ne sait pas manger.

Non, je comprends tout à fait que ce soit pas la tasse de thé de tout le monde, puisque c'est franchement très lourd et pas toujours bien maitrisé... mais sur le coup, personnellement, j'ai trippé.

Pervert c'est très bien
C'est sûr que si on en attend plus qu'un petit z sans prétention on en ressort déçu. Le film est avant tout un hommage fauché mais très cartoon dans l'âme au regretté Russ Meyer. J'ai trouvé ça très léger, jamais embêtant et rigolo. Il n'y a peut-être pas assez de scènes de sexe à ton goût, mais pour ma part je trouve que traitée de cette manière, l'histoire est bien plus émoustillante que si on avait eu droit à une simple succession de scènes de baise. Cette manière toute Meyerienne de filmer les corps et de préférer les formes aux starlettes anorexiques fonctionne à merveille, et c'est bien la preuve que Jonathan Yudis à réussi son pari: pondre un film dans lequel souffle un vent de liberté directement sorti des 70's.

The Inglorious Bastards (Enzo G. Catellari - 1978)

KICK ASS !
Un film d'exploitation ultra-solide, très drôle et excellemment rythmé. Et il atteint à la fin de véritables moments de grâce, avec des ralentis d'une intensité tragique magnifique

Ca poutre

8/10

Le noir au milieu on dirait Robert Downey Jr. dans Tropic Thunder.

Glen or Glenda (Ed Wood - 1953)


Comme avec Plan 9 From Outer Space, on est bien loin de la "grosse bouse réalisée avec les pieds" annoncée !
Bon, si, quand même, la réalisation n'est pas toujours des plus inspirée, le film est blindé de stock shots... Mais on est prêt à tout pardonner à Ed tant sa passion et son investissement dans le projet transpirent à l'écran !
Récit quasi-autobiographique traitant du travestissement et du changement de sexe, Glen or Glenda est clairement en avance sur son temps au niveau thématique, véritable appel à la tolérance et à l'ouverture d'esprit (même si Ed se sent quand même obligé d'expliquer 20 fois que les travestis ne sont pas homos, mais "normaux" ).
Le film se laisse suivre avec un plaisir non dissimulé grâce à l'univers de Wood, super cheap, artisanal, mais débordant de passion et de créativité. On y croise, pèle-mêle, des travestis, un Bela Lugosi plus inspiré que jamais (BEWWAARRREEE !! PULL THE STRING !!) dans un décors en carton pâte avec des squelettes et des bocaux bizarres, des stock-shots sans aucun rapports mais complètement fascinants, à coup de strip-tease tendancieux et autres danses étranges, un diable bizarre et une longue séquence onirique visuellement énorme durant un bon 10 minutes !

J'ai adoré

Un prof découvre dans une cabine téléphonique une page de journal où est mentionnée la mort de sa fille... qui se trouve dans la voiture derrière lui. Cette histoire avait tout pour donner un film flippant, ou au moins un métrage à l'ambiance travaillée et réussie. Mais on assiste à plus de 60 minutes de couloirs et de parlotes dispensables (alors que tout aurait pu être bouclé en 1/2 heure). Il y a même une séquence où le personnage principal est assit, lit un livre, se lève, boit un café, ramasse une feuille, la jette dans la poubelle et se rassoit. A ce niveau là, on ne parle même plus de film embêtant. Sans compter le fait qu'on a parfois l'impression d'assister à un post-Ring de plus (style musical compris). Ce qui ne sert pas la qualité du film !
De plus, les thématiques inhérentes ne sont jamais travaillées (le mec se sert une fois du journal pour sauver "des" vies) et on ne sait pas du tout où on veut nous emmener. Heureusement, les 20 dernières minutes sont absolument géniales, la tourmente du héros atteignant son paroxisme, jusqu'à un final triste mais libérateur. Mais 70 minutes de parlotes pour ça, ça le fait pas vraiment.
4/10 quand même.

Gaslight (George Cukor - 1944):

Un drame de facture assez classique, mais qui se révèle vite être un sommet de torture psychologique. Au centre du film, la jeune épouse aimante -interprétée par la divine Ingrid Bergman- vit un cauchemar éveillé, entend des voix, des bruits de pas, perd des objets pour les retrouver (ou non) dans des endroits farfelus. On suit la lente descente aux enfers de cette femme pensant perdre la boule, et on peste contre le mari, manipulateur et diabolique, qui est celui qui manigance tout pour une obscure raison. Loin d'être un handicap, la sobriété de la mise scène contraste à merveille avec l'hystérie et les moments d'angoisses qui émaillent les scènes les plus suffocantes. Cerise sur le gâteau, les acteurs sont remarquables et donnent à leurs personnages ce petit soupçon de folie contenue qui fait toute la différence.
Et puis Ingrid quoi.

Spoiler:

Mahô tsukai ni taisetsu na koto:

Un petit anime pas dégueu qu'on savoure tranquillement, le sourire aux lèvres. Bon c'est un peu réservé aux midinettes quand même: une petite romance sans prétention, avec des apprentis magiciens en guise de héros, quelques moments de rigolade et de l'émotion à revendre, ça risque d'en gaver plus d'un quoi. Mais là c'est fait avec tellement de simplicité, tellement de soin qu'on ne peut que dévorer les 12 épisodes. La série transpire la joie de vivre, et il y a cette bonne humeur communicative qui émane de chaque personnage, qui ne nous prépare pas à un final beaucoup plus sombre, débordant de tristesse et de mélancolie. Visuellement en plus c'est absolument magnifique. Le portrait de Tokyo, même s'il n'évite pas le côté carte postale, donne envie d'aller acheter un billet d'avion et de partir illico.

Spoiler:

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Gaslight ça a l'air trop bien, merci du tuyau

Ça a l'air chouette tes films Ash .
Pour Mahô tsukai ni taisetsu na koto (AKA heureusement que le copier/coller ça existe, le retour), ce sont toujours des images réelles qui sont utilisées ? Ça à l'air assez particulier au niveau visuel !





D.O.A. / Mort à l'Arrivée (Rudolph Maté - 1950)

Un an avant Le Choc des Mondes, Rudolph Maté réalisait le remake d'un film de Robert Siodmak, Der Mann, der seinen Mörder sucht (AKA heureusement que le copier/coller ça existe), ce qui n'est précisé fort évidement nulle part dans les crédits du film -ou alors c'est super bien caché -.
EDITH PIAF: et en fait, c'est normal, c'est le site sur lequel j'ai lu l'info qui s'est planté, l'histoire est apparemment proche, mais ça n'est pas un remake "officiel".

D.O.A., pour Dead on Arrival (ouais, j'avais perdu aussi) est un film noir au synopsis fort intéressant: Frank Bigelow se présente à un poste de police pour signaler un meurtre... dont il est la victime !
Il a en réalité été empoisonné et raconte dans un long flashback l'enquête qu'il a mené sur son propre assassinat !
Sympa non ?

Contrairement à de nombres films noirs de l'époque, D.O.A. n'a pas été tourné en studio et propose donc de chouettes plans urbains, très vivants, arpenté par le fantôme de Frank Bigelow, en quête de vengeance... On croisera bien évidement les poncifs habituelles du genre, avec les gangsters, la femme fatale, les scènes de nuit, les trahisons et autres renversements de situation toutes les 3 minutes... et ce jusqu'à la fin, qu'on devine depuis le début, et vers laquelle avance inéluctablement le personnage principal.

Malgré tout, D.O.A. souffre de quelques problèmes, en effet l'enquête n'est, au final, pas des plus passionnantes, et on apprécie le film plutôt pour son atmosphère que pour son scénario, trop confus. Si l'histoire se tient sur le papier, on se retrouve rapidement à mélanger tous les personnages et à ne plus vraiment saisir qui a fait quoi ou qui manipule qui à l'écran.

D.O.A. reste toutefois un bon petit film noir, valant surtout pour son ambiance urbaine et pour son personnage principal, s'approchant plus en plus de la nuit et de la mort au fur et à mesure que les bobines défilent...